domingo, 15 de julio de 2012

ASISTE AL CONGRESO UNIMA 2012





 A todos los miembros de nuestra UNIMA MEX ESTÁN INVITAMOS A PARTICIPAR EN EL CONGRESO DE LA UNIMA MEXICO, Para que tu voz se escuche en vivo, y elijas a la nueva mesa directiva de nuestra organización. Trae ideas renovadoras para activar nuestra unión de títiriteros, ven y haz presente a tu región con nuevas aportaciones  para oxigenar nuestras actividades como la organización de titiriteros más importante de la República mexicana y del Mundo, Participa y modifica las condiciones que tú creas que habrán o deben de cambiarse. Ahora es cuando.
Debemos de lograr en este congreso una verdadera unidad de acción  para re inventar como desarrollar nuestras actividades gremiales para dar actividad a todos los integrantes con diversas actividades o comisiones a cumplir. te recuerdo que para participar
necesitas pagar tu cuota anual y estar ahí y participar con tu propuesta.  se propone que aquellos que deseen proponerse para presidente de UNIMA lleve una propuesta  de plan trabajo que propone para la consecución y mejora de esta titiritera organización. El congreso será en la ciudad de Huamantla, Tlaxcala los días 20,21 y 22 de Julio en el Museo Nacional de títeres MUNATI situado en el parque Juárez o zócalo de esa bella ciudad. PARTICIPA COMPAÑERO, MODIFIQUEMOS PARA BIEN NUESTRA ACTIVIDAD COLECTIVA A NIVEL NACIONAL, HAGAMOS ENTRE TODOS LA  UNIMA QUE DESEAMOS.
Sergio Peregrina C.

miércoles, 11 de julio de 2012

VAMOS AL CONGRESO DE UNIMA EN HUAMANTLA

CONGRESO DE UNIMA MÉXICO
los titiriteros de UNIMA MEXICO se reunirán nuevamente  durante su congreso que será los días 20, 21, 22 de julio en HUAMANTLA durante el festival Internacional de títeres Rosete Aranda, esperamos tu asistencia y propuestas para la nueva mesa directva 2012 2016.

jueves, 27 de octubre de 2011

video

FALLECE GRAN TITIRITERO YUCATECO. DESCANSE EN PAZ EN EL CIELO DE LOS TITIRITEROS

INICIO YUCATÁN Hoy, Jueves, 27 • Octubre • 2011

Fallece el creador de Titeradas, Don Wilberth Herrera único en su género

Creativo, trabajador y sobre todo, orgulloso de nuestra cultura, así fue Wilberth Alfonso de Jesús Herrera Pérez, oriundo de Progreso, Yucatán.

Apenas el pasado 16 de octubre Wilberth Herrera recibió un emotivo homenaje en el teatro Yucatán donde se dieron cita amigos y seguidores de su fructífera carrera al frente de la compañía Titeradas. Al final de la primera función se dirigió a su público con voz entre cortada y ronca:

"Estoy muy agradecido con todos, pero especialmente con Cuxum (Erik Ávila Pérez), a quien le platiqué que estaba triste porque no podía trabajar como antes y me organizó este homenaje, ahora sí que le dio paso al deprimido" al tiempo que todos aplaudieron y se rieron, mientras él lloraba de emoción

Wilberth Herrera cultivó y desarrolló el único teatro de títeres en Yucatán con más de trescientos libretos que escribió exclusivamente para este arte convirtiéndose en el pionero en este manejo. Inauguró el teatro "Pedrito" en 1972; años más tarde cerró por falta de apoyos hasta su reinauguración en 1986 cuando es llevado su arte a la pantalla de televisión local con el nombre de Titeradas.

El teatro de títeres de Don Wilberth se caracterizó por su concepto muy regional y manteniendo siempre las tradiciones y costumbres del yucateco de cualquier edad y nivel socio económico. Expresaba que la modernidad no tenía por qué hacer desaparecer nuestra cultura. Al igual que el teatro regional, el teatro de títeres de Wilberth Herrera expuso con sátira temas relacionados con el acontecer político y social del estado, todo abordado de manera blanca y con sencillez, pues el artista sabía que entre su público se encontraba un señor o un niño.

Los personajes de Wilberth Herrera fueron aceptados y queridos por el público. Su musa e inspiradora fue la graciosa mestiza Lela Oxkutzcaba, parte fundamental del éxito de Titeradas. Posteriormente, creó otros personajes como "El Chereque" un gato enamorado de Lela que apareció por primera vez en la comedia "La feria de Xmatcuchbil". Acompañaron sus comedias otros personajes como "La tía Venus", "Idiotina", "Butaque", "Doña Mireya", "Totoyo", "Don Mech", entre otros personajes que mostraban alguna característica del yucateco.

Conversar con él, no solo era divertido, sino dejaba entrever al hombre un tanto introvertido que se realizaba a través de sus títeres. Su relación con ellos, según nos platicó en vida, inició pensando en brindarle a sus tres hijos una opción sana de entretenimiento aunque nunca imaginó el alcance que con los años tendrían sus personajes.

Descanse en paz este gran maestro y artista promotor de nuestra cultura: Don Wilberth Herrera. Le sobreviven sus hijos Pedro Carlos, Andrea y Juan Roberto.

Su cuerpo será velado hoy de 12 a 16:30 hrs en la calle 55 por 62 y 64 en el teatro "Pedrito". Por la

viernes, 29 de julio de 2011

Imágenes del FESTIBAÚL XVIII Y Celebración de 30 AÑOS DE UNIMA MÉXICO



ACTA DEL JURADO DEL XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES 2011

ACTA DE JURADO DEL XVIII FESTIBAÚL INTERNACIONAL DE TÍTERES
En Monterrey Nuevo León México siendo 13 de julio de 2011
Después de ver todas las obras participantes del XVIII Festibaúl Internacional de Títeres convocado por el grupo Baúl Teatro; los Jurados Mto. Carlos Gueta Madera y la Mta Yolanda Martínez Salinas consideramos la siguiente resolución:
Elegir como los dos mejores trabajos escénicos, mismos que serán invitados a participar en el 4 Coloquio de Teatro Nuevo león 2011 a celebrarse del 1 al 8 de Octubre del presente año a :
• El retablo de la Imaginación del grupo El guiñol de Tito y Tita del estado de Yucatán bajo la dirección de Gabriel Tito Díaz. Por el rescate de la tradición titiritera, una excelente ejecución y manipulación de los elementos escénicos, y hacer vivo escénicamente hablando, aquello que podríamos considerar teatro de museo, convirtiéndola en una tradición vigente, actual y cercana a nuevas generaciones.
• La pasión de Elpidio del grupo Carapacho del estado de Oaxaca, dirección José Benjamín Cruz por ser una propuesta innovadora, de búsqueda de una estética bien definida contando de una excelente ejecución y manipulación. Con una economía de movimiento y palabra siempre en función del espectáculo.
• También queremos hacer menciones especiales a los trabajos de:
• La Cazadora de astros y el viaje de niña libélula a casa laberinto por el bello trabajo de producción y el riesgo estético en la Dirección de Marcela del Rio.
• Y por la ejecución detallada, sutil , precisa y llena de matices del maestro JUAN JOSE VARGAS de nuevo Laredo Tamaulipas
• Al espectaculo Brevarios del grupo La Charada teatro, dirección de Rodolfo de León por un trabajo de una dulzura y limpieza en la ejecución, asi como la innovación, la vuelta de tuercas a una historia tan conocida como la Caperucita roja.
Jurados
Mto. Carlos Gueta Mta. Yolanda Martinez Salinas

martes, 5 de julio de 2011

YA VIENE EL FESTIBAUL XVIII DE TÍTERES DE MONTERREY. NO TE LO PIERDAS




DEL 8 AL 14 DE JULIO EN LA HERMOSA Y PRÓSPERA
CIUDAD DE MONTERREY, SE DARÁN CITA LOS TITIRITEROS UNA VEZ MÁS.
AHORA CELEBRANDO LOS 25 AÑOS DEL GRUPO BAÚL TEATRO Y LOS 30 DE UNIMA INTERNACIONAL, ADEMÁS EL RALLY TITIRITERO. TODO ESTO ADEMÁS DE LAS FUNCIONES DE LOS GRUPOS. ESTO VA ESTAR A TODO DAR. ADEMÁS VENDRÁ EL SECRETARIO DE UNIMA INTERNACIONAL Y OTROS DISTINGUIDOS INVITADOS. ¡BIENVENIDOS TODOS ELLOS Y
¡QUÉ VIVAN LOS TÍTERES!

martes, 10 de mayo de 2011

25 años de Baúl Teatro,¡ Qué viva la Hazaña!


BAÚL TEATRO Y LA MAESTRA VIKY RUANO



Baúl Teatro A. C.
José Palacios


* 07-Marzo-2011



Esta columna —nueva aventura— recorre los diferentes foros de México, específicamente en las artes escénicas. Serán veinte compañías, grupos y demás asociaciones las que se considerarán para su análisis por su estética, su propuesta y su firme compromiso con el arte. Pero también precisaré las que han dejado —y siguen dejando— huella en sus respectivos estados, referentes del quehacer artístico escénico. Les comparto mi andar, mi aprendizaje y mis acercamientos a estos “veintes” que caen, veintes de a peso, en reconocimiento a su labor en pro del desarrollo cultural y artístico del país.

Del 23 de noviembre al 3 de diciembre del año de 1987, se presentaron 34 grupos teatrales con igual número de obras en la ciudad capital de Tabasco. El marco era la Novena Muestra Nacional de Teatro, que en dicha ocasión pudieron apreciarlo 33 mil 500 espectadores, según datos del Instituto Nacional de Bellas Artes, quien ha sido siempre el organizador, a través de su Coordinación Nacional de Teatro.

Participaba en aquel entonces como integrante de la compañía de teatro de la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro. Dicha agrupación llevó la representación del estado de Coahuila hasta la paradisíaca Villahermosa, donde presentó “Santa María de Iquique” bajo la dirección del maestro Alejandro Santiex basada en la cantata de homónimo nombre compuesta por el músico chileno Luis Advis hacia fines de la década de los 60s e interpretada por el grupo Quilapayún. En la programación de la muestra estaban representados casi todos los estados, algunos con funciones dobles, otros hasta con triples. Del estado de Nuevo León participaron dos agrupaciones, una de ellas era Baúl Teatro, presentando la obra “Yo sé que Puedo” de Kathyn Shulten, Barry Millar y Bruce Borden, montaje en el que participaban sus fundadores y directores César Tavera y Elvia Mante, además de los actores Enrique Gorostieta y Luis Javier Alvarado. Este fue mi primer acercamiento con el grupo, mismo que después se consolidaría.

Baúl Teatro fue fundada en 1986, un año antes de su participación en la Muestra Nacional de Teatro y a partir de entonces se ha especializado en el montaje con títeres. Su trabajo ha sido reconocido y apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Nuevo León, a través del FONECA y FINANCIARTE. Su propuesta artística ha sido apreciada en más de 70 festivales nacionales e internacionales, dentro y fuera del país. Su experiencia en los festivales queda de manifiesto al ser creadores del prestigioso “Festibaúl”, que este 2011 va en su décima octava edición, ofertando lo más importante del arte de los títeres del país y fuera de este. Su gran compromiso con la sociedad y el arte los llevan en 1994 a construir “La Casa de los Títeres Museo Teatro” enclavada en el Barrio Antiguo de Monterrey, lugar donde desarrollan sus montajes además del trabajo de otras compañías locales y foráneas. El Museo alberga, en sus cuatro salas de exhibición, muñecos de artistas contemporáneos y piezas antiguas donde se muestra el aspecto plástico de este arte a través de diferentes épocas, lugares, técnicas de manipulación y materiales. Aunado a sus obras, esta asociación teatral realiza talleres, seminarios, conferencias y exposiciones a diversos públicos, dentro y fuera de “La Casa de los Títeres”.

La exhaustiva labor que realizan Elvia y César parece no tener límites. Editaron por más de 6 años “TEOKIKIXTLI”, revista trimestral del arte de los títeres, misma que se distribuyó a más de 23 países. También los fundadores de Baúl Teatro A. C. se han caracterizado por el compañerismo y solidaridad con el gremio, por ello han desarrollado desde 1993 el Centro de Documentación de Teatro Infantil y de Títeres del Norte de México, cuya función es el acopio de materiales museográficos, bibliográficos y audiovisuales, contando con una biblioteca abierta al público de alrededor de 2 mil volúmenes y una videoteca con espectáculos locales, nacionales y extranjeros. Una de las funciones de este centro es la publicación de manuales para maestros y estudiantes de teatro, libros, CD’s y multimedia.

Tal es el liderazgo que tiene Baúl Teatro que se ha ganado al presidir, por parte de César Tavera, la presidencia de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA) en su Sección México.

La propuesta creativa que caracteriza a Baúl Teatro, su sólido desarrollo administrativo, su carácter solidario con la comunidad artística y el sentido humano que tienen sus integrantes han alimentado a muchos que hemos pasado a ver cada una de sus obras, al escuchar sus conferencias, a estar inmersos en sus talleres, al apreciar su vasta colección de títeres. El intenso y cuidadoso amor que le tienen a sus muñecos y el gran compromiso por la dignificación del quehacer escénico sobresale en cada una de sus actividades. Este es un “veinte de a peso”.

joseguadalupepalacios@gmail.com

jueves, 5 de mayo de 2011

FUNCIONES DE "CUENTO DE CHANEQUES" EN EL RINCÓN DE LOS TÍTERES



EL DOMINGO 8 DE MAYO Se presenta el grupo Dragón Rojo en
El Rincón de los títeres, foro del Grupo MEREQUETENGUE en la Ciudad de Xalapa. Las funciones serán el domingo alas 12:30 y 17 horas, no se lo pierdan, En diego Leño

lunes, 18 de abril de 2011

GRUPO ARS VITA DE HIDALGO

GRUPO MEREQUETENGUE XALAPA VERACRUZ

TÍTERES EMANUEL MARQUEZ, D.F

GRUPO DRAGON ROJO PUERTO DE VERACRUZ

MARIONETAS DE LA ESQUINA MÉXICO DF

entrevistota con Carlos Converso. de Xalapa Veracruz





GRUPO DE TÍTERES HUACALITO. DE TABASCO

Tlakuache títeres de Guadalajara 2010

GRUPO TENDERETE DE CHIHUAHUA

otros videos de los grupos de UNIMA MÉXICO, FESTIBAÚL XVII 2010

VA PARA USTEDES ESTE VIDEO QUE NOS ILUSTRA ACERCA DE TODAS LAS ACTIVIDADES QUE TUVIERON EN ESTE ENCUENTRO TITIRITERO.

domingo, 17 de abril de 2011

VIDEO DEL FESTIVAL PEDRO CARREÓN

REUNIÓN DE UNIMA MEXICO EN JULIO



ESTAS DOS FOTOS SON DEL CONGRESO DE GUANAJUATO EN NOV DEL 2008


Durante el XVIII festubaúl internacional de títeres de la Ciudad de Monterrey habrán de reunirse los vocales o delegados regionales para hacer un recuento de las actividades de unima en sus regiones. Esta reunión es importante pues habrá de definirse su camino y acciones a efectuar para mantener activa y viva la Unión de Marionetistas de México. Esperamos una buena participación de los Interesados y el informe que las regiones han preparado para leer en público durante esos días del Festival titiritero de Monterrey, cuyo prestigio y reconocimiento como uno de los mejores del país, se efectuará durante la primera quincena de Junlio del 2011

domingo, 30 de enero de 2011

HOY MURIÓ LOURDES AGUILERA TITIRITERA SECRETARIA GENERAL DE NUESTRA UNIMA MEXICO

LOURDES AGUILERA, TUS AMIGOS Y COLEGAS TE EXTRAÑAREMOS, DESCANSA EN PAZ, LA FUNCIÓN HA TERMINADO
A LA 1:45 PM DEL DÍA DE HOY 30 DE ENERO.dejó de existir nuestra compañera y secretaria de nuestra organización UNIMA MÉXICO, En paz decanse esta titiritera mexicana, gran colega y combativa amiga de las causas ganadas y perdidas, que vayas directo al cielo de los titiriteros y que te reciban como te mereces, con
luces y música , la que más te gustaba.
desde acá te mando un saludo por que alfín descansarás de este lugar y te deseo que el el próximo sea el mas bellos del universo y que de verdad descanses de todo esto que te tocó en tu partida.
Ahora esperemos que los compañeros le entren para tu entierro digno y honorable como debe de ser. recibe nuestro Adios y también nuestra cooperación. besos y abrazos de despedida. DRAGÓN ROJO

miércoles, 12 de mayo de 2010

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE LUIS DE LEÓN




Cae carpa a marionetista mientras actuaba: murió
Por: Laura Rodríguez/Jazmín Castro, Sábado, 08 de Mayo de 2010
José Luis Rivera Martínez, de 73 años de edad, fue el creador de “Cascabelito”, usado en una película que llevó el mismo nombre, actuada por Viruta y Capulina
Bertha, hermana de José Luis narró su trayectoria a lo largo de 50 años como marionetista.
Inician investigación

Tras el ingreso y deceso del famoso marionetista, que participó con artistas como Viruta y Capulina, y que tuvo una trayectoria de más de 50 años, el Ministerio Público inició la investigación para determinar si existe alguna responsabilidad por parte de personal de la deportiva donde se realizó el evento en el que resultó lesionado José Luis Rivera Martínez.

Sin embargo, la Comisión Municipal del Deporte (Comude), informó no tener ninguna responsabilidad en el accidente, ya que los eventos que se realizan en las minideportivas no tienen ninguna importancia.

LEÓN

A sus 12 años, José Luis Rivera Martínez decía "yo no soy titiritero, soy marionetista". Esa personalidad lo llevó a ser grande, reconocido en el arte urbano de las marionetas y trascendió tanto que, llegó a las pantallas del Cine Mexicano aun y cuando para entonces, se necesitaba ser estrella.

José Luis, murió en ésta, su ciudad adoptiva a la que llegó para quedarse.

Los inicios de un sueño

Cada noche, cuando las luces de la carpa se iluminaban para presentar el espectáculo de marionetas, José Luis se escapaba de su casa, entonces, descubrió su gran amor, que lo acompañó durante más de 50 años: las marionetas.

La noche era cómplice de José Luis quien descubrió el arte de mover lo inanimado, de convertirse en el hombre que hacía bailar los trozos de pasta convertidos en personaje.

Su vida cambió cuando la carpa se fue en la colonia donde vivía en el Distrito Federal, pero con su amigo Javier, tomó la iniciativa de revivir esa magia que le había encantado.

Entre los dos, formaron sus propios muñecos, dieron figura a sus sueños y comenzaron a realizar sus propios espectáculos. Entonces se llamaron "Javier y Luis con sus marionetas".

Durante las exequias de José Luis, su hermana Bertha Rivera toma un respiro para recordar a su hermano, el artista, con cariño. Recuerda que a la edad de 12 ó 13 años, todavía vivían en México, se escapó "a mi mamá en la noche cuando empezaba la función, se brincaba a la carpa con su amigo Javier Tenorio para ver los títeres y fue cuando empezó a gustarle".

De aquella colonia en el México que apenas se recuperaba de los años de la postrevolución, José Luis logró llegar al Teatro Blanquita, el lugar de tantos sueños donde, comenzó su vida artística.

Ahí conoció a su representante quien fue el que lo llevó a la televisión, al programa con mayor audiencia de aquellos años, el que conducía Raúl Velasco.

Todas las marionetas eran fabricadas de pasta y ropa que el marionetista diseñaba. Se daba el tiempo para colocar cabello y pestañas, aunque no lo dijo, para no causar celos entre los de la compañía, su favorita fue "Cascabelito", el mismo que le llevó a compartir créditos con los cómicos del momento Capulina y Viruta, quienes lograron hacer una de las películas más taquilleras del momento.

Cascabelito, filmada en 1962, dibujó la vida del barrio, entre lágrimas y risas, fue una película de humor que rayó en el melodrama, así la vida de José Luis quien, cuenta su hermana Bertha, no sólo logró presentarse en el mítico Teatro Blanquita sino en los mejores lugares de América y otros países.

Así fue la vida del mayor de siete hermanos.

Del anecdotario se desprenden los años de despertar de América. Llegó a Argentina, Cuba y otros donde se registraron golpes de estado. Aunque llegó a estar en los mejores lugares como el Copacabana y el Tropicana, su familia siempre pidió que saliera, pues no era seguro que estar ahí, con sus marionetas que se convirtieron en su familia a quien llevó de carpa en carpa por tantos lugares en el mundo que, hasta él perdió la cuenta de cuántos fueron.

Por la angustia de su madre, Guadalupe Martínez de Rivera, porque a veces no sabía dónde se encontraba el artista, él decidió quedarse en México y fue cuando lo contrató Raúl Velasco, además de tener un programa de televisión en Monterrey, incluso, llegó a presentar a varias personalidades del medio artístico en su programa.

Para entonces se había quedado ya en México.

"Era una persona muy independiente y defendía lo que le gustaba hacer, pues ni su propia madre detenía los sueños y anhelos del artista. José Luis Martínez Rivera, no se casó pues en cada puerto que visitaba era un amor, sólo recuerdo a una cubana que estaba muy enamorada de él", contó su hermana.

La vida del marionetista terminó aquí, en León. Murió en la clínica T-1 del Seguro Social luego de sufrir un accidente suscitado en el interior de una deportiva, donde el viento provocó la caída de los tubos de la carpa que lo golpearon en la cabeza.

El accidente

José Luis Rivera Martínez, de 73 años de edad, mejor conocido como Luis de León, tuvo su hogar en la calle 15 de septiembre de la zona centro en León, falleció a causa de trauma severo de cráneo.

Fue la tarde del domingo 25 de abril, cuando se realizó un festejo por el Día del Niño en las instalaciones de la deportiva San Miguel, situada sobre el bulevar Torres Landa.

En el evento participó José Luis, quien realizaba una función de marionetas para los pequeños, sin embargo, el viento ocasionó que la carpa se viniera abajo, y uno de los tubos le cayó encima al actor y resultó con lesiones graves.

Fue llevado a la clínica T-1 del Seguro Social, donde permaneció internado desde el 29 de abril, hasta la noche del jueves seis de mayo, donde falleció alrededor de las 23:00 horas.

El cuerpo de José Luis, fue llevado a las instalaciones del Servicio Médico Forense (Semefo), donde tras practicarle la necropsia, determinaron que murió a causa de trauma severo de cráneo.

A sus 12 años, José Luis Rivera Martínez decía "yo no soy titiritero, soy marionetista". Esa personalidad lo llevó a ser grande, reconocido en el arte urbano de las marionetas y trascendió tanto que, llegó a las pantallas del Cine Mexicano aun y cuando para entonces, se necesitaba ser estrella.

José Luis, murió en ésta, su ciudad adoptiva a la que llegó para quedarse.

Los inicios de un sueño

Cada noche, cuando las luces de la carpa se iluminaban para presentar el espectáculo de marionetas, José Luis se escapaba de su casa, entonces, descubrió su gran amor, que lo acompañó durante más de 50 años: las marionetas.

La noche era cómplice de José Luis quien descubrió el arte de mover lo inanimado, de convertirse en el hombre que hacía bailar los trozos de pasta convertidos en personaje.

Su vida cambió cuando la carpa se fue en la colonia donde vivía en el Distrito Federal, pero con su amigo Javier, tomó la iniciativa de revivir esa magia que le había encantado.

Entre los dos, formaron sus propios muñecos, dieron figura a sus sueños y comenzaron a realizar sus propios espectáculos. Entonces se llamaron "Javier y Luis con sus marionetas".

Durante las exequias de José Luis, su hermana Bertha Rivera toma un respiro para recordar a su hermano, el artista, con cariño. Recuerda que a la edad de 12 ó 13 años, todavía vivían en México, se escapó "a mi mamá en la noche cuando empezaba la función, se brincaba a la carpa con su amigo Javier Tenorio para ver los títeres y fue cuando empezó a gustarle".

De aquella colonia en el México que apenas se recuperaba de los años de la postrevolución, José Luis logró llegar al Teatro Blanquita, el lugar de tantos sueños donde, comenzó su vida artística.

Ahí conoció a su representante quien fue el que lo llevó a la televisión, al programa con mayor audiencia de aquellos años, el que conducía Raúl Velasco.

Todas las marionetas eran fabricadas de pasta y ropa que el marionetista diseñaba. Se daba el tiempo para colocar cabello y pestañas, aunque no lo dijo, para no causar celos entre los de la compañía, su favorita fue "Cascabelito", el mismo que le llevó a compartir créditos con los cómicos del momento Capulina y Viruta, quienes lograron hacer una de las películas más taquilleras del momento.

Cascabelito, filmada en 1962, dibujó la vida del barrio, entre lágrimas y risas, fue una película de humor que rayó en el melodrama, así la vida de José Luis quien, cuenta su hermana Bertha, no sólo logró presentarse en el mítico Teatro Blanquita sino en los mejores lugares de América y otros países.

Así fue la vida del mayor de siete hermanos.

Del anecdotario se desprenden los años de despertar de América. Llegó a Argentina, Cuba y otros donde se registraron golpes de estado. Aunque llegó a estar en los mejores lugares como el Copacabana y el Tropicana, su familia siempre pidió que saliera, pues no era seguro que estar ahí, con sus marionetas que se convirtieron en su familia a quien llevó de carpa en carpa por tantos lugares en el mundo que, hasta él perdió la cuenta de cuántos fueron.

Por la angustia de su madre, Guadalupe Martínez de Rivera, porque a veces no sabía dónde se encontraba el artista, él decidió quedarse en México y fue cuando lo contrató Raúl Velasco, además de tener un programa de televisión en Monterrey, incluso, llegó a presentar a varias personalidades del medio artístico en su programa.

Para entonces se había quedado ya en México.

"Era una persona muy independiente y defendía lo que le gustaba hacer, pues ni su propia madre detenía los sueños y anhelos del artista. José Luis Martínez Rivera, no se casó pues en cada puerto que visitaba era un amor, sólo recuerdo a una cubana que estaba muy enamorada de él", contó su hermana.

La vida del marionetista terminó aquí, en León. Murió en la clínica T-1 del Seguro Social luego de sufrir un accidente suscitado en el interior de una deportiva, donde el viento provocó la caída de los tubos de la carpa que lo golpearon en la cabeza.

El accidente

José Luis Rivera Martínez, de 73 años de edad, mejor conocido como Luis de León, tuvo su hogar en la calle 15 de septiembre de la zona centro en León, falleció a causa de trauma severo de cráneo.

Fue la tarde del domingo 25 de abril, cuando se realizó un festejo por el Día del Niño en las instalaciones de la deportiva San Miguel, situada sobre el bulevar Torres Landa.

En el evento participó José Luis, quien realizaba una función de marionetas para los pequeños, sin embargo, el viento ocasionó que la carpa se viniera abajo, y uno de los tubos le cayó encima al actor y resultó con lesiones graves.

Fue llevado a la clínica T-1 del Seguro Social, donde permaneció internado desde el 29 de abril, hasta la noche del jueves seis de mayo, donde falleció alrededor de las 23:00 horas.

El cuerpo de José Luis, fue llevado a las instalaciones del Servicio Médico Forense (Semefo), donde tras practicarle la necropsia, determinaron que murió a causa de trauma severo de cráneo.

Murió la compañera Perla Shumacher. DESCANSE EN PAZ

OSCAR GRADUÑO NOS HIZO LLEGAR A LOS POCOS DÍAS ESTE OTRO MENSAJE LUCTUOSO DE NUESTRA COMPAÑERA TEATRERA Y TITIRITERA:
Con profundo pesar les comunico que me acaban de avisar de la Coordinación Nacional de Teatro que la querida maestra Perla Schumacher falleció el día de hoy. Descanse en paz.

la fragilidad humana es una realidad. La inmortalidad es sólo de los espíritus de nuestro amigos descarnados, Adios amiga querida. YA ERES ABSOLUTAMENTE LIBRE

Muere Perla Szuchmacher, dramaturga especializada en teatro infantil y juvenil
Carlos Paul

Periódico La Jornada
Martes 11 de mayo de 2010, p. 8

La dramaturga, directora y docente argentina Perla Szuchmacher, especializada en teatro para niños y jóvenes, falleció este lunes a la edad de 64 años, a causa de un cáncer que padecía desde el año pasado.

La destacada creadora escénica, quien radicaba en México, "fue de enorme relevancia para el teatro infantil en nuestro país. Fue una maestra para el gremio, al cual enseñó cómo abordar de otra manera ese tipo de teatro", comentó la joven directora Aracelia Guerrero, con quien Szuchmacher puso en escena su más reciente obra, titulada Príncipe y príncipe.

Durante su trayectoria, diversos fueron los montajes "fundamentales y memorables" que realizó, entre los que figuran ¡Vieja el último!, Inútil presentarse sin cumplir los requisitos, Hermanitos y A la mamá y al papá.

Como dramaturga o directora "siempre consideró que a los niños hay que decirles las cosas como son". En el teatro para niños “sus fuertes, fundamentales e inteligentes temáticas la distinguieron, al igual que su metodología.

"Fue una creadora de convicciones y fortalezas que nunca dejó de pelear por espacios teatrales donde se presentaran obras dirigidas a los niños", comentó Guerrero a La Jornada.

Con la maestra Szuchmacher "se aprendía desde clases de sentido común y de lucha, hasta de dignidad".

Era integrante del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y formó parte del Consejo Académico del Programa Nacional de Teatro Escolar y de la Dirección Artística de Muestra Nacional de Teatro, en 2007 y 2008.

Respeto a la inteligencia

Malas palabras, texto de Szuchmacher, recibió el Premio de Dramaturgia "El mejor teatro para niños 2001", que otorga la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Ese montaje participó en festivales nacionales e internacionales.

Otras de sus obras son Canek, El rey que no oía pero escuchaba (Dramaturgia para joven público. Ediciones Paso de Gato), Una historia común y Paz… torela.

Con la puesta en escena de Lágrimas de agua dulce, escrita por Jaime Chabaud, obra que gira en torno a la explotación infantil, Szuchmacher ganó el primer lugar de la Muestra Estatal de Teatro Michoacán 2008.

De 1993 a 2004 codirigió el Grupo 55, especializado en teatro para niños y jóvenes, donde realizó tareas de dirección, dramaturgia, entrenamiento corporal de actores, coreografía y capacitación.

Su más reciente trabajo como dramaturga, actualmente en cartelera, es Príncipe y príncipe, obra que habla sobre la diversidad sexual, dirigida a niños, a partir de un cuento holandés escrito por Linda de Haan y Stern Nijland.

Con el fallecimiento de la dramaturga y directora Perla Szuchmacher, "el país pierde a una de las mejores creadoras, quien hizo muchísimo por el teatro infantil y las audiencias jóvenes y por el teatro mexicano en general. Siempre hizo montajes en los que respetaba la inteligencia de los niños, hablándoles con la verdad. Fue una mujer generosa y honesta que toda su vida se dedicó a dar", comentó la actriz Aidé Boetto.

De acuerdo con sus indicaciones, la maestra Perla Schumacher dispuso que su cuerpo fuera cremado. Familiares, colegas, discípulos y amigos la velaron la noche de este lunes en su domicilio de la colonia del Periodista.

SE FUE NUESTRO AMIGO TITIRITERO LUIS DE LEÓN. DESCANSE EN PAZ

SE LES COMUNICA A TODOS LOS COMPAÑEROS DE UNIMA MÉXICO QUE EL COMPAÑERO LUIS DE
LEÓN, TITIRITERO DE GUANAJUATO, FALLECIÓ DESPUÉS DE ESTAR VARIOS DÍAS EN EL
HOSPITAL A CONSECUENCIA DE UN GOLPE SUFRIDO EN SU CABEZA EL DÍA 30 DE ABRIL
MIENTRAS TRABAJABA DANDO UNA FUNCIÓN DE TÍTERES.
TE DESEO QUE EL PARAISO DE LOS TITIRITEROS TE RECIBA CON SUS PORTONES MULLIDOS
DE HULE
ESPAMA ABIERTOS DE PAR EN PAR PARA TI,Y QUE SE TE RECIBA COMO TE LO MERECES POR
HABER TENIDO ESTA PROFESIÓN TAN NOBLE Y HERMOSA, QUE LOS ÁNGELES TITIRITEROS Y
EL CANTO DE LOS MILES DE NIÑOS QUE DIVERTISTE ACARICIEN TU ALMA A TU LLEGADA Y
TE OFRESCAN LAS LLAVES DORADAS DE TU NUEVA Y HERMOSA CASA DE MULLIDOS MUEBLES
HECHOS
DE NUBES DEL ATARDECER COLOR ROSADO FLUORECENTE Y AZUL TURQUEZA Y QUE PRIMERO
DEN ALIVIO A TUS ÚLTIMOS DOLORES. LA EFIMERA VIDA MORTAL HA TERMINADO PARA LUIS
QUE AHORA SE INTEGRA A SU HABITACIÓN DE LO ETERNO.
TE DESEO QUE SIGAS INTEGRADO A LA FELICIDAD Y QUE DESCANSES EN PLACENTERA PAZ
ACOMPAÑADO DE TUS ANCESTROS QUE TE ESPERAN GUSTOSOS CON LOS BRAZOS ABIERTOS.
NOSOTROS LOS AUN MORTALES QUEDAMOS HUNDIDOS EN LA NOSTALGIA QUE TU REPENTINA
AUNSENCIA Y VIAJE SIN RETORNO NOS DEJA; ESTAMOS PENSATIVOS, SORPRENDIDOS Y
MEDITANDO ACERCA DE LA FRAGILIDAD DE NUESTRO CUERPO Y MENTE, DE NUESTRA VIDA QUE
A CADA VIAJE Y FUNCIÓN SE EXPONE. SIN EMBARGO ESA ES NUESTRA META, PARA ESO ESTÁ
NUESTRA VIDA PARA ENTREGARSE A LO QUE HEMOS VENIDO A ESTE SUBLIME PLANETA.
EFÍMERA COMO UNA CORTA FUNCIÓN DE TEATRO DE TÍTERES ES NUESTRA VIDA, Y DEBEMOS
DE CUMPLIRLA PUNTUALMENTE, TE EXTRAÑAREMOS POR ESTOS LUGARES, PERO TAMBIÉN
ESTAMOS CONTENTOS DE QUE SE TE HAYA PREMIADO CON TU NUEVA Y DIVINA ESTANCIA, CON
TU DESCANSO MERECIDO EN ESE UNIVERSO SIN LÍMITES QUE AHORA SERÁ TU RECÁMARA,
DONDE
SEGURAMENTE ESTÁN TAMBIÉN LOS SERES QUE CREASTE CON TUS MANOS, DÁNDOTE LA
BIENVENIDA, AHORA YA POR SIEMPRE VIVITOS, ADIOS AMIGO Y COMPAÑERO, ALLÁ NOS
VEMOS EL DÍA DE
MAÑANA, LA VIDA ES MUY CORTA, TAN SOLO UN DÍA QUE DEBEMOS VIVIR CUAL VALIENTES
COMETAS DERRAMANDO LUZ SOBRE LAS CABEZAS. ADIOS AMIGO LUIS DE LEÓN, CADA VEZ
ESTAMOS MÁS CERCA DE TI.
S.P.C

martes, 23 de marzo de 2010

ESCUELA DE TITERES EN QUERETARO

ESCUELA DE TITERES

LA CARTELERA, Un Espacio Teatral, en colaboración Baúl Teatro A. C y con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, El Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro y la Universidad Autónoma de Querétaro.

Convocan

A Títiriteros, actores, directores y jóvenes interesados en las ARTES DEL TITERE

Al modulo experimental y diagnostico para la creación de la ESCUELA DE TITERES a celebrarse en la Ciudad de Santiago de Querétaro del 27 de Marzo al 3 de Abril de 2010. En el marco del 3er COLOQUIO del día del Títere al día del Teatro, bajo el siguiente plan de trabajo:

Sábado 27 de Marzo DIA MUNDIAL DEL TEATRO.

Mesas de reflexión y análisis.

LA EXPERIENCIA NACIONAL.

De 10.00 a 14.00 horas

Moderador: César Tavera, presidente de UNIMA MEXICO

EXPERIENCIA INTERNACIONAL

RAFAEL CURCI. “La Escuela de Titiriteros del Teatro san Martín en Buenos Artes”

ALAIN LECUCQ “Las Escuelas en Europa”

De 16.00 a 20.00 horas

Moderador: Elvia Mante Baúl Teatro A. C.

Domingo 28 de Marzo

Mesas de reflexión y análisis

MAESTROS Y MATERIAS

LUZ ANGÉLICA COLIN Planeación programática de una escuela de títeres

EDWIN SALAS La experiencia hace al maestro

MONICA HOTH Teatro de sombras

LETICIA DE LA VEGA Y LILI SIGIE. Los alumnos de actuación se preguntan: ¿Para nos sirve la clase de kinesiologia?

De 10.00 a 12.00 horas

Moderador: Fabiola García Integración Cultural A. C.

LA NOCHE EN VELA

Espectáculo de RAFAEL CURCI

Cine Teatro Rosalío Solano 12.30 horas

INSTITUCIONES OFICIALES

FABIOLA GARCIA, Universidad Autónoma de Querétaro, la factibilidad del reconocimiento oficial

LAURA CORVERA Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

MARISA GIMENEZ CACHO La Coordinación Nacional de Teatro.

De 16.00 a 18.00 horas

Moderador: Franco Vega, La Cartelera Un Espacio Teatral

UN ROBINSON

Espectáculo de ALAIN LECUCQ

Cine Teatro Rosalío Solano

18.30 horas

NOTA. Están abiertas las propuestas hasta el lunes 1ª de Marzo de 2010. Enviar la propuesta al correo.

Lacartelera27@hotmail.com

Del Lunes 29 de Marzo al Sábado 3 de Abril 2010

TEATRO DE PAPEL

Taller Impartido por ALAIN LECUCQ

DE LOS OBJETOS Y OTRAS MANIPULACIONES TITIRITERAS

Taller impartido por RAFAEL CURCI

UNA MIRADA A LA DRAMATURGIA

Taller impartido por MARIBEL CARRASCO

EL PROCESO ORGANICO DE LA VOZ

Taller impartido pro PAMELA JIMENEZ

EL ACTOR Y LA MASCARA

Taller Impartido por VICTOR BIAU

HORARIOS

Se formarán dos grupos

CRUPO A: Titiriteros con trayectoria y experiencia.

GRUPO B: Jóvenes sin experiencia.

Todos los participantes cursarán los cuatro primeros talleres como materias básicas y el último taller es opcional para los dos grupos juntos.

GRUPO A

Del Lunes 29 Marzo al jueves 1ª de Abril

De 10.00 a 12.00 horas EL PROCESO ORGANICO DE LA VOZ

De 12.00 a 14.00 horas UNA MIRADA A LA DRAMATURGIA

De 16.00 A 18.00 horas TEATRO DE PAPEL

De 18.00 A 20.00 horas DE LOS OBJETOS Y OTRAS MANIPULACIONES.

Viernes 2 de Abril

De 10.00 a 12.00 horas EL PROCESO ORGANICO DE LA VOZ

De 12.00 a 14.00 horas UNA MIRADA A LA DRAMATURGIA

De 16.00 a 20.00 horas EL ACTOR Y LA MASCARA (Opcional)

Sábado 3 de Abril

De 10.00 a 12.00 horas TEATRO DE PAPEL

De 12.14.00 horas DE LOS OBJETOS Y OTRAS MANIPULACIONES

De 16.00 a 20.00 horas EL ACTOR Y LA MASCARA (Opcional)

GRUPO B

Del lunes 29 de marzo al jueves 1ª de Abril

De 10.00 a 12.00 horas UNA MIRADA A LA DRAMATURGIA

De 12.00 a 14.00 horas EL PROCESO ORGANICO DE LA VOZ

De 16.00 a 18.00 horas DE LOS OBJETOS Y OTRAS MANIPULACIONES

De 18.00 a 20.00 horas TEATRO DE PAPEL

Viernes 2 de Abril

De 10.00 a 12.00 horas TEATRO DE PAPEL

De 12.00 a 14.00 horas DE LOS OBJETOS Y OTRAS MANIPULACIONES

DE 16.00 A 20.00 horas EL ACTOR Y LA MASCARA (Opcional)

Sábado 3 de Abril

De 10.00 a 12.00 horas EL PROCESO ORGANICO DE LA VOZ

De 12.00 a 14.00 horas UNA MIRADA A LA DRAMATURGIA

De 16.00 a 18.00 horas EL ACTOR Y LA MASCARA (Opcional)

Total 40 Horas obligatorias y 8 opcionales.

Las inscripciones quedan abiertas a partir de la presente convocatoria hasta el viernes 19 de Marzo 2010.

COSTOS

PAQUETE UNO. Incluye ocho días de hospedaje (En habitación doble) y alimentación. 27 y 28 de Marzo en el Coloquio para las mesas de discusión y análisis y los espectáculos de Rafael Curci y Alain Lecucq. Y del Lunes 29 de Marzo al sábado 3 de Abril para los cursos y talleres saliendo de Querétaro el Domingo 4 de Abril después del desayuno. Mas la inscripción a los talleres TOTAL $ 5,500.00

PAQUETE DOS. Incluye seis días de hospedaje (En habitación doble) y alimentación llegando el domingo 28 de marzo y saliendo el sábado después de la comida o llegando el lunes 29 y saliendo el Domingo 4 de Abril. Mas inscripción a los talleres TOTAL $ 4,300.00

PAQUETE TRES. Incluye cinco días de hospedaje (En habitación doble) y alimentación legando el lunes 29 de marzo y saliendo el sábado después de la comida. Mas inscripción a los talleres $ 3,900.00

PAQUETE CUATRO. Solo alimentos mas la inscripción a los talleres $ 3,000.00

PAQUETE CINCO. Solo inscripción a los talleres. $ 2,000.00

NOTA: En caso de requerir factura estos precios no incluyen el 16 % del IVA y el pago deberá hacerse con cheque a nombre de LA CARTELERA UN ESPACIO TEATRAL S. A. DE C.V. en deposito a la cuenta 0451347098 de BBVA Bancomer.

El segundo modulo se llevará a cabo en el mes de Julio en las vacaciones de verano en coordinación con el FESTIBAUL INTERNACIONAL DE TITERES de Monterrey Nuevo León. Y el FESTIVAL INTERNACIONAL ROSETE ARANDA De Huamantla, Tlaxcala.

Las materias de DRAMATURGIA Y EL PROCESO ORGANICO DE LA VOZ continúan y han confirmado su participación: BRUNO LEONE de Italia para impartir el Taller de GUARATTELLE DE LA MAS PURA TRADICION NAPOLITANA Y CIRO GOMEZ para impartir el taller MANIPULACION DE MARIONETAS. Hilos Mágicos de Colombia. Quedando pendiente el taller opcional. (Se reciben propuestas).

El tercer modulo se levará a cabo en las vacaciones de diciembre después del FESTIVAL INTERNACIONAL PEDRO CARREON de Sinaloa y Sonora y LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO de Guadalajara.

Igualmente continúan las materias de DRAMATURGIA Y EL PROCESO ORGANICO DE LA VOZ y los cursos especiales estarán a cargo de MAURICIO KARTUN de Argentina para impartir el curso LA DRAMATURGIA DEL OBJETO y ADRIANA SOBRERO también de Argentina para impartir el taller. AGUANTE EL GUANTE. Quedando pendiente el taller opcional (Se reciben propuestas).

Esperando contar con su asistencia reciban un cordial saludo

A T E N T A M E N T E

FRANCO VEGA FERNANDEZ

FESTIN DE LOS MUÑECOS


Luna Morena, taller experimental de títeres

te invita a

participar en los talleres

"De los objetos y otras manipulaciones titiriteras"

Imparte: Rafael Curci

(www.odele.com.br)

Enfocado a: Titiriteros, actores, directores y personas interesadas en el trabajo escénico con objetos y títeres.

Horario: del 5 al 8 de abril de 10 a 14 hrs. en el salón de ensayos del

Teatro Guadalajara del IMSS

(Av. 16 de Septiembre #868)

Costo: $800.00 ($650 estudiantes y titiriteros o gente de teatro)

Cupo limitado a 20 personas.

Informes e inscripciones: 36.13.25.71 (con Lili o Anael)

Requisito: Leer el texto "Dialéctica del titiritero en escena" (se proporcionará en la inscripción)

LOS PARTICIPANTES PUEDEN CONCURRIR CON TÍTERES PARA TRABAJAR DISTINTOS ASPECTOS (MANIPULACIÓN, ACTUACIÓN, DRAMATURGIA PARA TÍTERES, MODOS OPERTAIVOS, ETC); TAMBIEN SE MOSTRARÁN ESCENAS DE TRABAJOS REALIZADOS O EN PROCESO PARA SU ELABORACION EN EL TALLER.



Rafael Curci es escritor, dramaturgo, director y titiritero. Desenvolvió su actividad profesional en Argentina como integrante del Grupo de Titiriteros del Teatro Municipal General San Martín (desde 1988 al 2005) Actualmente reside en Campinas-SP. Es autor de más de 30 piezas para teatro de títeres y sus espectáculos recibieron premios y nominaciones en distintos festivales internacionales (Praga, Bilbao, Buenos Aires, Caracas, Montreal, Ciudad de México, etc.) Publicó cinco libros dedicados al arte de los títeres, entre ellos un ensayo (“De los objetos y otras manipulaciones titiriteras”), una metodología para actuación con títeres (“Dialéctica del titiritero en escena”), y dos antologías que reúnen sus textos teatrales. En Brasil trabajó para el grupo “Seres de Luz” y “Asterion Teatro”.


"Introducción a las Neuroartes"

Imparte: Luc Delanoy

www.lucdelannoy.com

Enfocado a : Artistas, terapeutas, educadores

Horario: del 19 al 23 de abril de 10 a 14 hrs.


Lugar: salón de ensayos del Teatro Guadalajara del IMSS.

Costo: $1000.00 (preguntar por descuentos especiales y formas de pago)

Cupo limitado a 20 personas.

Informes e inscripciones: 36.13.25.71 (con Lili o Anael)


Temario

· Introducción general: Neuroartes, unas ideas

· Teorías de la percepción

· La percepción: la propuesta de Neuroartes

· La percepción y el espacio fenomenal

· La percepción encarnada

· La percepción y la ínter subjetividad

· La percepción y la epistemología

Neuroartes propone un dialogo entre filosofía, psicología, arte y ciencia empírica con el propósito de desarrollar un programa formativo y preventivo de salud mental para el público en general y un programa de atención terapéutico[1] para sujetos con trastornos mentales y / o trastornos neurológicos. La salud mental es un bien público, es un derecho humano fundamental. Sin una salud mental equilibrada no hay bienestar individual ni colectivo.

Se trata de un proyecto de reflexión interdisciplinaria; admite el origen biológico del arte, se basa en investigaciones de neuroestética y de neuromusicología realizadas principalmente en Francia, Estados Unidos y Canadá, estudia los posibles sustratos neuronales de los trastornos mentales, reflexiona sobre la condición humana contemporánea. La práctica regular de actividades artísticas modifica la biología humana, actúa sobre los procesos neuronales, favorece la plasticidad cerebral y afectiva del sujeto.

Al incorporarlas en la vida cotidiana de sujetos que padecen de trastornos mentales y / o neurológicos, nuestro objetivo no es ofrecer remedios sino proponer caminos para que los pacientes vivan plenamente sus condiciones sin convertirse en otra cosa; al incorporarlas de manera formativa y preventiva en la vida cotidiana del público en general, nuestro objetivo es proponer vías para una sociedad más humana y armoniosa.


[1] Por terapia entendemos un método que permite desarrollar la experiencia, la vivencia del modo en que uno se acepta y se relaciona con los demás y estructura el mundo. “… no se espera el logro de habilidades cuantificables sino la expresión de las transformaciones que cada individualidad es capaz de vivir, en un entorno que le respete y le invite a respetar a los demás, a través del juego y la interacción.”
Paty Belmar.



Festín de los muñecos
Festival Internacional de Títeres de Guadalajara
International Puppet Festival of Guadalajara

González Ortega 750 Colonia Artesanos Centro C.P. 44200
Guadalajara Jalisco,México

tel/fax: 01 (33) 36 13 25 71 (NACIONAL)
00 52 33 36 13 25 71 (INTERNATIONAL)


BECAS DE CREADORES ESCENICOS


Con la finalidad de propiciar condiciones favorables para la profesionalización, promoción y actualización curricular de los creadores escénicos, así como para la divulgación y difusión del conocimiento artístico y las habilidades técnicas, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), a través de la presente convocatoria, ofrece hasta 69 becas en las siguientes disciplinas, especialidades y categorías:

Disciplinas y especialidades:

artes circenses

- Actos aéreos

- Acróbatas

- Arte del payaso

- Equilibristas

- Malabaristas

danza

· Bailarines(as)

- Clásica

- Contemporánea

- Folclórica, étnica o tradicional

música

- Cantantes

- Instrumentistas

- Directores(as) de orquesta, coros y otros ensambles

teatro

· Actores y actrices

- Cabaret

- Cine y video

- Teatro

- Teatro de títeres

- Narradores orales

Categorías:

· Joven en Formación Escénica

· Creador Escénico Categoría A

· Creador Escénico Categoría B

· Creador Escénico con Trayectoria

El FONCA cuenta con la convicción de ampliar la posibilidad de apoyo a un mayor número de creadores escénicos, es por ello, que para su difusión, enviamos a usted en un formato electrónico, la Convocatoria de Creadores Escénicos 2010, que podrá encontrar en el portal del FONCA http://fonca.conaculta.gob.mx/.

Esperando se encuentre en posibilidades de participar, o de compartir esta información con algún creador escénico a quien le interese y esté en condiciones de postularse. Mucha suerte!

Sin otro particular por el momento, me complace enviarle un cordial saludo.

No dude en comunicarse con nosotros ante la menor duda, estamos para apoyarle. Gracias!

ANA LAURA PINEDA VARGAS

Apoyo al Desarrollo Artístico

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Donceles 107 (esq. con Argentina), Oficina 209, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc,

Distrito Federal, C. P. 06010, Teléfono 4155-0730 ext. 7035 y 7038

apineda@conaculta.gob.mx

http://fonca.conaculta.gob.mx/