80 AÑOS DE LA UNIMA

Amigos titiriteros, amigos UNIMA:
El 2009 será el año en que la UNIMA, la más vieja institución teatral del mundo, festejará sus 80 años.
Una fecha muy importante para todos los que trabajamos por un Arte en continuo movimiento y transformación, donde pasado y presente , teatro de títeres tradicional y contemporáneo, tienen su espacio.
La UNIMA, representada por los Centros Nacionales en más de 65 países del mundo, estará festejando durante todo el año 2009, su cumpleaños. El Directorio de UNIMA, está organizando programas especiales en Praga, República Checa (donde la UNIMA fue fundada) y en el Festival Mundial de Teatro de Marionetas, en la ciudad de Charleville-Mézières, Francia, en el mes de septiembre.
En el mes de mayo, la editora L'Entretemps, está preparando la aparición de la Enciclopedia Mundial del Arte de la Marioneta, una obra prima con informaciones sobre los títeres de todos los continentes.
El Directorio de UNIMA ha enviado este magnífico logo, festejando los 80 años UNIMA, para que sea usado por los Centros Nacionales UNIMA y socios UNIMA en el material grafico o por e-mail, de actividades culturales donde los títeres estén presentes.
Cualquier duda sobre el uso del logo, puedes escribirnos.
Deseamos a todos un 2009 con felicidad y muchas realizaciones titiriteras.
Susanita Freire
Presidenta Comisión para América Latina de UNIMA
comision.unima@gmail.com
susanita@uol.com.br

LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES, A TRAVES DE LA DIRECCION DE EDUCACION ARTISTICA MEDIA Y SUPERIOR

CONVOCA:
A los profesionales, nacionales o extranjeros, en el campo estancia académica en Aguascalientes dentro de la carrera de Técnico Superior Universitario en Actuación que se ofrece en el Centro Cultural “Los Arquitos”, sobre las siguientes
BASES:
PRIMERA.- La Universidad de las Artes del ICA pone a concurso dos estancias académicas (de enero a diciembre de 2009); una dirigida a especialistas en el campo de la Actuación, y otra en el campo de la Dirección Escénica
SEGUNDA.- Las estancias académicas implican participar en actividades de docencia (dos asignaturas); de revisión de procesos académicos y pedagógicos de la propia carrera
TERCERA.- Podrán participar los actores y directores de escena tanto nacionales como extranjeros que satisfagan los siguientes






REQUISITOS:
a) Ficha de identificación personal indicando el área de especialidad por la que se opta, así como el nombre completo del aspirante, su nombre artístico en caso de haberlo; lugar de residencia, dirección, teléfono y correo electrónico.
b) Curriculum vitae, de ser necesario se solicitará al aspirante documentos comprobatorios
c) Poseer los siguientes documentos y acreditarlos en caso de ser requeridos:
- Dos años como mínimo de experiencia docente a nivel superior
- Experiencia escénica mínima de tres años
- Carta de recomendación de una institución prestigiada o de una persona reconocida en el ámbito de las artes escénicas que acredite su desempeño y trayectoria laboral o artística
d) Clave de la CURP, en caso de ser extranjero, documento que acredite su estancia legal en el país
e) En caso de ser extranjero, dominio del idioma español
f) Comprobante fiscal (factura o recibo de honorarios)








PROCEDIMIENTO DE SELECCION
CUARTA.- La selección de los aspirantes será llevada a cabo por una Comisión de Dictaminación integrada por la Coordinadora de la carrera de Técnico Superior Universitario en Actuación y dos especialistas en artes escénicas designados por el ICA
QUINTA.- La resolución de la Comisión de Dictaminación será inapelable
SEXTA.- En caso de considerarlo necesario, la Comisión de Dictaminación, podrá llamar a una entrevista a los candidatos previamente seleccionados
SEPTIMA.- Los interesados podrán enviar la documentación correspondiente a partir de la fecha de circulación de la presente CONVOCATORIA y hasta el 21 de enero de 2009 por vía electrónica. La documentación deberá enviarse a la siguiente dirección ica@aguascalientes.gob.mx
Indicando el Asunto: Estancia Académica
Para mayores informes comunicarse a la cuenta de correo mgzbmx@yahoo.com.mx
Mtra. Guadalupe Zaragoza, Coordinadora de la Carrera





DIVULGACION DE RESULTADOS
La Comisión emitirá su fallo el viernes 23 de enero de 2009, y lo comunicará a los intensados en un termino de tres días por vía electrónica o telefónicamente
OCTAVA.- Quienes resulten seleccionados para cubrir las estancias académicas deberán presentarse en el Centro Cultural “Los Arquitos” de la ciudad de Aguascalientes, Ags., entre el 26 y el 30 de enero de 2009
CARACTERISTICAS DE LA ESTANCIA
NOVENA.- Las obligaciones y derechos derivados de las estancias académicas se formalizarán por medio de un convenio suscrito entre el candidato seleccionado y el Instituto Cultural de Aguascalientes
DECIMA.- La estancia académica abarcará el período enero-diciembre 2009
DECIMA PRIMERA.- Los maestros seleccionados deberán dedicar 40 horas semanales a la estancia académica
DECIMA SEGUNDA.- El Instituto Cultural de Aguascalientes otorgará remuneración económica de $ 16,000.00 mensuales, el hospedaje y un viaje del lugar de residencia a la ciudad de Aguascalientes y de ésta al lugar de residencia
Aguascalientes, Ags., 01 de Diciembre de 2008

CONVOCATORIA CITRU

Con la finalidad de estimular la reflexión y el ejercicio ensayístico
que acompañe el desarrollo de proyectos artísticos y creativos
en el ámbito de la escena mexicana contemporánea
EL CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL RODOLFO USIGLI
en coordinación con
PASODEGATO: REVISTA MEXICANA DE TEATRO
Convocan al

V PREMIO DE ENSAYO TEATRAL 2008

De acuerdo con las siguientes bases:

1. Podrán participar escritores mexicanos o residentes en la República Mexicana, con excepción de los trabajadores de las instancias convocantes.

2. El premio consistirá en el pago de $20,000.00 M.N. (veinte mil pesos) y la publicación del ensayo ganador en PASODEGATO: Revista Mexicana de Teatro.

3. Los trabajos deberán estar escritos en español y tener una extensión no menor a 16 cuartillas y no mayor a 24 cuartillas. Los textos se presentarán por triplicado, impresos a doble espacio (letra Arial, 12 puntos) y por una sola cara, en papel tamaño carta. Deberán ser inéditos (tanto en soporte de papel como digital) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral.

4. Los concursantes deberán participar con seudónimo. Adjunto al trabajo, en sobre cerrado e identificado con el seudónimo y el título del ensayo, deberán incluirse los datos del autor: nombre, domicilio, número telefónico y correo electrónico. Cualquier tipo de referencia, leyenda o dedicatoria que pueda sugerir la identidad del autor, causará la descalificación del trabajo.

5. Los trabajos deberán dirigirse a la redacción de PASODEGATO: Eleuterio Méndez # 11, esquina Héroes del 47, col. Churubusco-Coyoacán, Del. Coyoacán, c. p. 041290, México, D. F., o al CITRU/INBA: Centro Nacional de las Artes, Torre de Investigación, 5o Piso, Churubusco y Tlalpan s/n, col. Country Club, c. p. 04220, México, D.F.

6. La fecha límite para la recepción de trabajos será el viernes 20 de marzo de 2009. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria.

7. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria.

8. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas por la presente convocatoria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.

9. El resultado se publicará el viernes 24 de abril de 2009 en la página del CITRU: www.cenart.gob.mx/centros/citru/index.htm y en la de PASODEGATO: www.pasodegato.com


PARA MAYOR INFORMACIÓN, COMUNICARSE
DE LUNES A VIERNES
A LOS NÚMEROS:
(55) 5688 9232 y 5688 8756 (PASODEGATO)
o (55) 4155 0014 (CITRU)
EN HORAS HÁBILES.


La participación en el concurso
implica la aceptación de estas bases.

Títeres en femenino

Hola compañeras/compañeros:
El primer Encuentro Internacional “Títeres en Femenino” se realizó el año 2007 en Bilbao, creando el premio Mariona Masgrau. En este encuentro se dieron las bases para organizar distintos eventos en otros países y conseguir conocer a distintas titiriteras o mujeres relacionadas con el mundo de los títeres.
El pasado mes de Julio se realiza el Primer Encuentro de Titiriteras Mexicanas, y se entrega el II Premio Mariona Masgrau a Vicky Ruano.
Este año, en el XXVII Festival Internacional de Títeres de Bilbao, se entrega III premio Mariona Masgrau a la periodista inglesa Penny Francis , por su gran trabajo de difusión de esta profesión.
Ahora, en coordinación con Baúl Teatro de México, estamos trabajando en la edición de las memorias de dichos encuentros, los cuales queremos completar con información e imágenes de 100 mujeres que han dedicado o dedican su trabajo y creatividad a esta profesión.
Por tal razón me dirijo a ustedes para solicitarles información de las titiriteras que conozcan o hayan conocido, vivas o muertas y algunos datos mínimos para ubicarlas en historia común.
Requerimiento:
Una fotografía del rostro de la titiritera, (no del tipo credencial o pasaporte, sino artística, puede ser en relación con algún títere si así lo prefieren) Resolución 300 dpi ,tamaño postal, en jpg
Nombre completo
Datos de contacto: Dirección postal, teléfonos, correo electrónico, página web,
Lugar de origen y ciudad donde radica actualmente.
Especialidad en el arte de los títeres: dramaturga, directora, constructora, manipuladora, etc.
Grupo o grupos a los que pertenece o ha pertenecido y años dedicados a cada grupo
Año de iniciación en el arte de los títeres
Una semblanza personal de no más de 10 líneas sobre su trabajo como mujer y artista
Todo lo anterior deben enviarlo por e-mail a cdtb@euskalnet.net o por correo postal a Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao, Calle Barrainkua nº 5 (Casa de Cultura), cp: 48009 Bilbao (España) a mas tardar el 30 de diciembre del 2008.
Esperamos que colaboren con nosotros en este esfuerzo de recopilar parte de nuestra historia. Sabemos que otras personas como nosotros también están trabajando arduamente en reunir información desde otros puntos de partida.
Agradecemos su atención , Concha de la Casa y Elvia Mante
Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao
Concha de la Casa
C/ Barrainkua, 5 (Casa de Cultura)
48009 Bilbao (España)
Apdo Correos 5090
Tel.(+34) 94 4245902 / Fax. (+34) 94 4242550
mail: cdtb@euskalnet.net
web: http://www.pantzerki.com
foro: http://titeresenfemenino.forum7.biz

Commission Communication and Publication

Dear Friends,



Nothing is very simple, but let us move forward.

Following is my proposed list of the definitive members of the Communication and Publication Commission (It is possible to have other correspondent members):

President: Alain Lecucq



Online Edition of WEPA:

English edition:

- Matthew Cohen

Correspondent members:

o Penny Francis

o John Bell

Spanish edition:

- Guillermo Murray



Creation of a website:

- Gary Friedman



International Review on the Internet:

- Nina Malikova



Research Review (Which will replace E Pur Si Muove)

- Alain Lecucq

Correspondent members:

o Ida Hledikova

o Henryk Jurkovski



All reflections will be undoubtedly shared by all members; the organization is particularly aimed to be efficient.



STATEMENT ON EACH POINT



1/ WEPA

- General Secretary is in charge of the French Edition, it is not our responsibility.

- The Encyclopaedia is supposed to be released in France in 2009. The date is not yet given. (We hope the latest would be the festival of Charleville)

- The agreements with the publisher are clear: After the release of the French edition we can put the copies in foreign languages on the Internet.

- The authors have yielded their right to UNIMA, therefore there is no extra charge for the texts. But this does not apply to photographs. (It will do however if we decide to illustrate the website with photos without copyrights.)

- At the moment UNIMA does not have the budget to translate the present encyclopaedia which has to be served as the source of the online copies. (The decision was taken during the world Congress in Perth).

- Where shall we find the budget for the translation?

- How shall the texts be updated?



2/ Creation of a new website for UNIMA

- We are thankful to the amateur webmaster who has been in charge of the UNIMA website up to now; however it happens to be obsolete today.

- The creation of a new website will need important financial means (Gary Friedman spoke to me about the subject a while ago).

- Themaa, the French UNIMA has entirely changed its website recently (cost: 25000 €)The board of directors has accepted to offer the site to UNIMA. UNIMA will only have to pay a graphic designer for a new design.

- The important point for me is that the website will allow every country in the world to have a page on its own. Each UNIMA will have a code and will be able to upload its materials (information, announcements, articles …) in its own language and partly or fully translated depending on its possibilities. This will at last allow every UNIMA member to have access to the news.

- There are no problems for the texts and the photos. The solution found to the video problem is to upload them on another site (Dailymotion…) with a link on the UNIMA website.



3/ The Online International Review

- It will help to share the editorial richness of puppet reviews and will be accessible to a great number of people.

- The online international review on the UNIMA website will be realized under the agreement of all reviews of the world who would wish to participate and the best articles of the year will be published in three languages.

- The release frequency can be discussed. Once a year could be reasonable, but we should also consider the necessity to update the interests of the internet users.

- How shall we finance the translations?

- I suggest we invite all the responsible figures of reviews who can come to the "new" festival of Charleville to discuss the matter with them.



4/ The Research Review

- We do not have a review at the academic level devoted to research in the world (historic or contemporary).

- This review could be published in three languages (English, Spanish and French).

- Pagination: 120 pages with long articles (at least 15 pages and a 20 page photo album at the end. Format: 21 x 29,7)

- I expect a few estimates (in France and abroad) of the cost.



General Information:

- A new director has been chosen for the Les Petit Comédiens de Chiffons association which runs the world Festival of Charleville-Mézière. Anne-Françoise Cabanis used to be the director of the Giboulées de la Marionnette Festival in Strasbourg.

- She has accepted the idea to create a weblog for the festival which will help the people interested in puppets all around the world follow the events during the festival almost live.



I am looking forward to your response

Best regards

Alain Lecucq

Como resultado del trabajo del Taller de Títeres de Sombra que impartí
en el Centro Cultural Helénico, presentaremos una pastorela en sombras
y luces el día jueves 18 de diciembre en dos horarios, a las 17 (cinco de la tarde) y 18:30 (seis y media de la tarde), respectivamente.
Si tienes la oportunidad de acudir con tu familia, la pasarán en grande.
Mayores informes con Guillermo Murray al teléfono 01-443-315-1812, al
celular (045) 443233-1205 y o al correo electrónico murrayguillermo@gmail.com

EL COSTO DEL BOLETO ES DE $90 Y DEBE ADQUIRIRSE ANTES DEL DÍA DE LA FUNCIÓN, PUES SÓLO TENEMOS 80 LOCALIDADES. NOS GUSTARÍA QUE NOS ACOMPAÑARAS

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La Pastorela de Cúcara Mácara

En la Navidad del año 2005 estrenamos esta Pastorela con muñecos realizada para el Ayuntamiento de Morelia. Se llevó a casas cuna, hospitales, refugio del Cristo Abandonado, tutelar de menores, asilo de ancianos, plazas públicas de Morelia y de sus alrededores. Así como a una docena de Municipios del estado de Michoacán.

En enero de 2006, para el Día de Reyes, tras un desfile en un carro alegórico, se representó en la Plaza Valladolid, frente al templo de San Francisco, ante una audiencia de 5 mil personas. Luego el Alcalde de la Ciudad, compartió una gigantesca Rosca de Reyes con los asistentes.

En la Navidad del año 2006 la Pastorela con muñecos se llevó a las comunidades migrantes del estado de Guanajuato. Además de una gira por el estado de Zacatecas, hubo funciones para niños con cáncer (Casa Amanc), Hospital Infantil y otras más, apoyadas por el Club de Leones y de Rotarios.

En la Navidad del año 2007 contamos con el apoyo del programa federal Alas y Raíces a los Niños, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo a través del ex Convento de Triripetío, amén de presentaciones en La Piedad, Ayotlán Jalisco y una veintena de escuelas públicas y privadas.

Para la Navidad del año 2008 reestrenaremos la Pastorela, pero esta vez en TEATRO DE SOMBRAS, con los alumnos pertenecientes al Primer Módulo de la Escuela de Títeres que Guillermo Murray imparte en el Centro Cultural Helénico.

PROGRAMA y ELENCO

La Pastorela LUZ y SOMBRA EN EL CAMINO combina técnicas tradicionales del Teatro de Sombras asiático con las más modernas propuestas europeas, para producir efectos mágicos, nostálgicos, sobrecogedores y maravillosos. Basándonos en las Pastorelas Mexicanas Tradicionales, trabajamos en este montaje todos los participantes del Taller Títeres de Sombra, de la Escuela del Arte de los Títeres que se efectúa en el Centro Cultural Helénico.

Las actrices y los actores participantes son:
Berenice Ponce
Gerardo Gutiérrez
Karla Ivonne Bautista
Leticia Sánchez Chavero
María Fernández
Montserrat Pérez Bonfil
Paola Rodríguez
Rosa María Sánchez
Mismo equipo técnico en iluminación y sonido

Bajo la conducción del maestro titiritero Guillermo Murray Prisant

Además de la Pastorela, tendremos la presentación de escenas individuales de cada uno de los alumnos participantes.

FUNCIONES y CONTRATACIÓN
Miércoles 17 de diciembre Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico
17 HORAS (función vendida)
19 HORAS función abierta a todo público y medios de comunicación.

Costo del boleto $120.00

Informes Centro Cultural Helénico de 10 a 14 horas y de 16 a 18 horas
Teléfonos 4155-0900 y 4155-0901
talleres_helenico@yahoo.com.mx

Guillermo Murray
Teléfono (01443) 3151812 Celular: (045)-443-1331205
macara-cucara@gmail.com

CATÁLOGO NACIONAL DE UNIMA MÉXICO

Les recordamos que
SEGUIMOS RECIBIENDO MATERIAL PARA REALIZAR EL
CATÁLOGO NACIONAL 2009 DE UNIMA MÉXICO.

Si ya lo habías enviado pero cambiaste datos de contacto
o quieres modificar tus obras en repertorio,
¡ACTUALIZA!

Ahora sí,
LA FECHA LÍMITE SERÁ EL 15 DE DICIEMBRE DE 2008.

Requisitos:

1. Ser miembro de UNIMA México.
Si no lo eres pero te interesa, puedes comunicarte con:

César Tavera, presidente: unima_mexico2008@yahoo.com.mx
Lourdes Aguilera, secretario: laguila_3@yahoo.com.mx

quienes podrán apoyarte en tu inscripción.

2. Como archivos adjuntos ("attachments"):

A) Un mínimo de dos fotos, cinco de preferencia, de buena calidad,
escaneadas o digitalizadas a 300 dpi de resolución, en formato JPG.

De preferencia no compriman en Zip. Mejor envíen cuantos correos
necesiten.

B) Documento en formato Word (.doc) con:

-Diez lineas en letra Arial a 12 puntos,
describiendo la filosofía propia del grupo o artista, o del festival,
o museo.

-Especificaciones de cada foto:
*Nombre de la obra a que pertenecen
*Año de realización
*Créditos de construcción
*Créditos del fotógrafo

-Sus tres montajes en repertorio con:
*Nombre del Montaje
*Técnica que se utiliza
*Edades recomendadas:
(Todo público, niños de preescolar, adolescentes y adultos,
sólo adultos, a partir de "tal" edad)
*Cantidad de espectadores máximo, recomendado o permitido

-Datos del Grupo o personales:
*Nombre
*Director o responsable
*Dirección
*Colonia
*Código Postal
*Municipio, Estado
*Teléfonos
*Correo electrónico
*Página web o blog

-Anexen si dan algún tipo de curso o taller, construcción,
especialización o algún otro servicio, en máximo tres líneas Arial 12.

ESPERAMOS SU MATERIAL EN:

ludusteatro2@yahoo.com.mx

ANTES DEL 15 DE DICIEMBRE

POR FAVOR, DIFUNDAN ESTE MENSAJE CON SUS AMIGOS TITIRITEROS.

¡Vivan los Títeres!
Andrés Arellano
Comisión Catálogo 2009

Centro de Documentación de UNIMA México

Compañeros titiriter@s
Les escribo nuevamente, ahora como miembro de la comisión del Centro de Documentación de la UNIMA-México para mostrarles el primer borrador del programa de trabajo para la creación de este centro y solicitarles por este medio su colaboración (sean o no miembros de UNIMA-México) para ir integrándolo con sus donaciones de
• Materiales impresos: libros y carteles,
• Títeres y sus fichas de información
• Materiales digitales: videos, fotos, cd´s
Además de estos materiales que conformarían el acervo de la UNIMA les solicitamos su dossier o carpeta de grupo y/o personal para ir integrando el registro de todas las compañías
Es conveniente que dicha carpeta contenga
• el curriculum del grupo con el nombre de todos los integrantes y funciones que desempeñan con datos de contacto
• Curriculum personal de cada integrante con foto y datos de contacto electrónico y postal
• Fotos de los espectáculos debidamente identificadas
• Fotos de los integrantes debidamente identificadas
Este material puede enviarse vía correo electrónico (aunque las fotos solo servirían como referencia)
Si es posible para ustedes sería conveniente que enviaran el material por correo postal, puede ser impreso o digital pero por favor que las fotos sean en buena resolución (por lo menos 300 dpi, formato jpg, tamaño postal) a la dirección
Museo La Casa de los títeres
Atn. Oficina Unima México
Padre Jardón 910, Barrio Antiguo
Monterrey, N.L. México C.P. 64000

En cualquier caso, favor de enviar un correo electrónico para confirmar el envío y recepción de materiales.
Los estados que están constituidos en regiones serán los encargados de canalizar estos envíos a la UNIMA-México Nacional así que por favor entren en contacto con ellos: Región Bajío, Noroeste, Veracruz y Jalisco
En este momento el correo lo estoy enviando directamente a todas las compañías censadas en el blog ya que no tengo claro quienes pertenecen a cada región, a medida que avancemos en la organización iremos mejorando la comunicación
Saludos afectuosos
Elvia Mante
Comisión del Centro de Documentación de UNIMA México
elviamante@yahoo.com.mx

NOTA: Las donaciones de materiales pueden ser de titiriteros, simpatizantes, conocidos, funcionarios y todo aquel que quiera contribuir a la conformación de este acervo así que sírvanse compartir este correo con quienes crean que puedan estar interesados
BORRADOR
PROGRAMA CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA UNIMA-MÉXICO
Objetivos
Crear un Centro de Documentación de materiales museográficos, audiovisuales (videos, dvd´s, cd´s), impresos y digitales (libros, carteles, fotos, programas de mano, notas de prensa, carpetas de grupo) que en conjunto permitan conocer la historia de los títeres en México y que en un futuro pueda ser consultado por todos los asociados y público en general así como establecer intercambios con otros centros de documentación en el mundo.
Plan de Trabajo
1. Establecer un Centro de acopio temporal en el Museo La Casa de los títeres de Monterrey, N.L.
• Mientras se consigue una sede oficial y permanente de la UNIMA-México
• Mientras termine el período del actual Presidente de la UNIMA-México
• O, mientras así lo determine el Comité Nacional
2. Realizar un registro fotográfico o por escaneo de todos los materiales que se reciban para su futura ubicación y traslado a la Sede Oficial de UNIMA-México
3. Crear cédulas digitales para cada uno de los materiales recibidos que permitan el control de los mismos
4. Establecer reglamentos de consulta de los materiales
5. Subir a la Red las cédulas digitales para consulta e información de los asociados, ya sea en el Blog, la página de UNIMA o donde así lo determine el comité
6. Solicitar a socios y simpatizantes, instituciones y particulares la donación de materiales para el Centro de Documentación
7. Publicación de materiales propios de la Asociación para venta o distribución gratuita
8. Intercambio y generación de exposiciones con los materiales museográficos que se reciban, con el fin de difundir el arte de los títeres y/o conseguir fondos para la UNIMA

ACERVO UNIMA MÉXICO 2008. Donación de Baúl Teatro

ACERVO UNIMA MÉXICO 2008
Donación de Baúl Teatro. Noviembre 2008
Colección completa de la Revista Teokikixtli


TEOKIKIXTLI 1 - AÑO 1- MARZO DE 1998
Artes escénicas: la profesión y la libertad de expresión. Ciro Gómez Acevedo. Colombia
Entidad e ideología. Eduardo de Mauro. Venezuela
El papel de la dramaturgia en teatro para niños y jóvenes. Freddy Artiles. Cuba
Dramaturgia breve "Ejercicio tres" Gustavo Enríquez. Sinaloa, México
TEOKIKIXTLI 2 - AÑO 1-.JUNIO DE 1998
Cinética y verbo en la pieza para títeres. Freddy Artiles. Cuba
Vocación: Guillermo Murray Prisant. México
Dramaturgia breve: "Maniobras femeninas. Cuadro 6" Elvia Mante. Nuevo León, México
TEOKIKIXTLI 3 -AÑO 1- SEPTIEMBRE 1998
Divertimento sobre el teatro de cachiporra. Rosa Ileana Boudet. Cuba
Tercer festival de Títeres en Morelia. Guillermo Murray Prisant. México
Dramaturgia breve. "Historia de Amor" Antonio Ríos. Nuevo León, México
TEOKIKIXTLI 4 -AÑO 1- DICIEMBRE DE 1998
El horizonte espejeante , Esther Suárez Durán. Cuba
Declaración mundial de los derechos de los títeres. Carlos Villalobos. El Salvador
Apuntes sobre el lenguaje y naturaleza de los títeres. Carlos Converso. Veracruz, México
Dramaturgia breve. "Ejercicio 5". Juan Antonio Espinoza. Nuevo León, México
TEOKIKIXTLI 5 -AÑO 2- MARZO DE 1999
El teatro de sombras en México. Luis Martín Solís. México
Los Títeres en el norte de México. César Tavera. Nuevo León, México
Dramaturgia breve "El gallito cantor" Pedro Carreón. Sinaloa, México
TEOKIKIXTLI 6 -AÑO 2- JUNIO DE 1999
Títeres como método de terapia. MickeyAronoff. USA
Dramaturgia breve "Paternidad" Carlos Converso, Veracruz, México
La adultez o el teatro de títeres. Armando Morales. Cuba
TEOKIKIXTLI 7 - AÑO 2- SEPTIEMBRE DE 1999
EDICIÓN ESPECIAL DEDICADA A LOS CINCO AÑOS
DE LA CASA DE LOS TÍTERES
Un baúl lleno de sueños y muñecos. Hugo Salcedo. Baja California. México
Baúl Teatro y la revaloración del arte de los Títeres. Miguel Fernández. México
Baúl Teatro y la persistencia de la terquedad. Hernando Garza. Nuevo León, México
Cronología de La Casa de los Títeres
Dramaturgia breve "Maniobras femeninas. cuadro 5" Elvia Mante. Nuevo León, México
TEOKIKIXTLI 8 - AÑO 3- DICIEMBRE DE 1999
La muerte no mata a nadie. Luis Martín Solís. México
Dramatrugia breve "El suicida". Carlos Converso. Veracruz, México
Autores dramáticos para público infantil y juvenil. Hugo Salcedo, Baja California, México
TEOKIKIXTLI 9 -AÑO 3- MARZO 2000
Titiriteros de USA. Daniel di Mauro. Venezuela
In memoriam. Celso Garza Guajardo. Elvia Mante, Nuevo León, México
Entrevista a Jorge Ramos Zepeda. Felipe de la Lama. México
Don Pedro Guiñol. Fernando Mejía. Sinaloa, México
Titiritero, no vagabundo. César Tavera. Nuevo León, México
TEOKIKIXTLI 10 -AÑO 3- JUNIO DEL 2000
De prisiones, títeres y vuelos. Cecilia Andrés. Morelos, México
Dramatrugia breve: "La pareja". Andrés Montes de Oca. Nuevo León, México
Variaciones sobre Judith y Holofernes. Luis Martín Solís. México
Textos para títeres. Ciro Gómez Acevedo. Colombia
Sobre el verbo "humanar" y el arte teatral. Otto Minera. México
TEOKIKIXTLI 11 AÑO 3- SEPTIEMBRE DEL 2000
NUMERO ESPECIAL
"MANUAL PARA MAESTROS Y ESTUDIANTES DE TEATRO"
Qué es un títere / Definición por su tipo de manipulación /Juegos y ejercicios para un taller de títeres / Taller de manipulación /Los títeres y los niños /Como montar una obra de teatro con niños /La historia de los títeres alrededor del mundo / Los títeres en el norte de México / El Teatro de títeres VS. otros espectáculos teatrales /Bibliografía sugerida
TEOKIKIXTLI 12 Y 13 - AÑO 4- JUNIO DEL 2001
Charleville 2000. Fabrice Guillot. Francia
La feria de libros en Charleville. Chantal Guinebault. Francia
Un baúl en Charleville. Elvia Mante y César Tavera. Nuevo León, México
Actores, títeres y niños al final del milenio. Freddy Artiles. Cuba
Entrevista a Cecilia Andrés
Festival Internacional de Títeres en Nueva York. Carlos Converso. Veracruz, México
Títeres y titiriteros. Elvia Mante. Nuevo León, México
Títeres en la Universidad. Freddy Artiles. Cuba
Dramaturgia breve. "Ejercicio 2" César Tavera. Nuevo León
TEOKIKIXTLI 14 - AÑO 4 - JULIO DEL 2001
La legión de los enanos. Luis Martín Solís. México
En busca de una identidad posible. Cecilia Andrés. Morelos, México
La misteriosa vida de los títeres gigantes. Sophia Michaelles, USA
El Teatro de la risa. Apuntes sobre Karagosz. Elvia Mante, Nuevo León, México
TEOKIKIXTLI 15 - AÑO 4 - SEPTIEMBRE DEL 2001
Los gigantes de San Miguel. Mónica Hoth. Guanajuato, México
Entrevista a Juan José Vargas
Dramaturgia breve. "Historia flamenca". Patricia A.Gutiérrez. Nuevo LEón, México
El pelusín del monte o lo cubano en la poesía del títere. Armando Morales. Cuba
Mamulengo: El teatro de muñecos en el nordeste brasileño. Chico Simoes y Alipio Carvalho Neto. Brasil
TEOKIKIXTLI 16 Y 17 - AÑO 5- JULIO DEL 2002
El desconocido Pelusín. Freddy Artiles. Cuba
Concierto de fin de siglo para los titiriteros. Rubén Darío Salazar. Cuba
Cuarenta festivos años titiriteros. (I) Armando Morales. Cuba
Un baúl en Matanzas. César Tavera y Elvia Mante. Nuevo León, México
Dramaturgia breve "Aquiles y la tortuga" Jaime Gómez Triana. Cuba
Entrevista a Jacobo Salazar sobre la historia de su padre Felipe Salazar
Mujeres titiriteras, tres testimonios. Olga Ponce, Pilar Cárdenas, Jacquelina Franco
Entrevista a Jacobo Salazar sobre su propia trayectoria
TEOKIKIXTLI 18 Y 19. AÑO 5- DICIEMBRE DEL 2002
La tipificación en la interpretación de un personaje. Rafael Curci. Argentina
Cuarenta festivos años titiriteros (II). Armando Morales. Cuba
Los imaginarios posibles. Cecilia Andrés. Morelos, México
Dramatrugia breve. "Un diálogo posible" Carlos Converso. Veracruz, México
Entrevista a Guillermo Azanza.
Un baúl en Gante, Bélgica. Elvia Mante y César Tavera. Nuevo León, México
Apuntes sobre el Teatro Infantil en Nuevo León (I) César Tavera. Nuevo León, México
TEOKIKIXTLI 20 Y 21 - AÑO 5- AGOSTO DEL 2003
Teatro para niños en Nuevo León (II) Los ochentas. César Tavera, Nuevo León, México
El uso de títeres en el sistema familiar. Cecilia Andrés. Morelos, México
La carpa de Don Tiburcio Flores. Olga Ponce. Sonora, México
México Bilbao. H.R.Luna
TEOKIKIXTLI 22 Y 23 -AÑO 5 - OCTUBRE DEL 2003
Le bateau ivre a Charleville Cecilia Andrés
El mago de Les Ardennes. Cecilia Andrés
Dialéctica entre el personaje y la acción. Rafael Curci
Teatrinos utilizados en espectáculos mexicanos
Becas de UNIMA. Alberto Cebreiro
Charleville 2003. Complet! Elvia Mante y César Tavera
Notibaúl
De los Rosete Aranda a los Espinal. Luis Martín Solís
TEOKIKIXTLI 24,25 Y 26 -AÑO 6 - ENERO DEL 2004
CATÁLOGO DE TITIRITEROS DE LA PROVINCIA MEXICANA
Información de 67 grupos titiriteros de la provincia mexicana, cuatro museos de títeres, 7 exposiciones itinerantes, 9 Festivales de Títeres, Concurso Nacionalde Dramaturgia, 3 Centros de Documentación con literatura especializada, 3 salas de teatro de títeres, una escuela para titiriteros, todo esto en los diferentes estados de la republica mexicana.
TEOKIKIXTLI 27-28 -AÑO 6- ABRIL DEL 2004
Apuntes sobre el teatro para niños en Nuevo León (III) César Tavera
Al andar se hace camino. La alegría de ser titiritero. Entrevista a Adalett Pérez Pupo. Yaneth Capetillo
Encuentro Nacional de Titiriteros en Argentina. Carlos Converso
Dos obras para títeres y la historia de un montaje
Amor que vuela y rasguña. H.R. Luna
La niña y el búho, la niña y el oso, la niña y el sol... o la niña perdida. Sergio Peregrina Corona.
TEOKIKIXTLI 29 -AÑO 6 - JULIO DEL 2004
EDICIÓN ESPECIAL: TÍTERES Y LITERATURA
Selección de textos, canciones, poemas y minificciones de varios autores en torno al arte de los títeres.
TEOKIKIXTLI 30 -AÑO 6 - SEPTIEMBRE DEL 2004

XI FESTIBAÚL Y OTROS FESTIVALES DE TÍTERES EN MÉXICO

Piel de papel. Manos de palo. Festival Internacional de Títeres Morelia 2004. Guillermo Murria Prisant
El laboratorio de Títerías. Leonardo Kosta
El Festival de las Emociones. Internacional de Títeres. Susanita Freire, Alicia Meyer, Nancy Aldrich
La Dystopía quedó atrás. IV Encuentro de Titiriteros de Provincia. H.R.Luna
Recuerdos de un Festival muy esperado. María Isabel Padilla
Festival Internacional de Títeres en Tlaxcala.
Notibaúl
“Adios amigos... adios Enrique” Felipe de la Lama
Cuentos de chaneques. Procesos creativos y drama para títeres. Arminda Vázquez



TEOKIKIXTLI 24,25 Y 26 -AÑO 6 - ENERO DEL 2004
CATÁLOGO DE TITIRITEROS DE LA PROVINCIA MEXICANA
Información de 67 grupos titiriteros de la provincia mexicana, cuatro museos de títeres, 7 exposiciones itinerantes, 9 Festivales de Títeres, Concurso Nacionalde Dramaturgia, 3 Centros de Documentación con literatura especializada, 3 salas de teatro de títeres, una escuela para titiriteros, todo esto en los diferentes estados de la republica mexicana.
TEOKIKIXTLI 27-28 -AÑO 6- ABRIL DEL 2004




Apuntes sobre el teatro para niños en Nuevo León (III) César Tavera
Al andar se hace camino. La alegría de ser titiritero. Entrevista a Adalett Pérez Pupo. Yaneth Capetillo
Encuentro Nacional de Titiriteros en Argentina. Carlos Converso
Dos obras para títeres y la historia de un montaje
Amor que vuela y rasguña. H.R. Luna
La niña y el búho, la niña y el oso, la niña y el sol... o la niña perdida. Sergio Peregrina Corona.





TEOKIKIXTLI 29 -AÑO 6 - JULIO DEL 2004
EDICIÓN ESPECIAL: TÍTERES Y LITERATURA

Selección de textos, canciones, poemas y minificciones de varios autores en torno al arte de los títeres.

TEOKIKIXTLI 30 -AÑO 6 - SEPTIEMBRE DEL 2004
XI FESTIBAÚL Y OTROS FESTIVALES DE TÍTERES EN MÉXICO

Piel de papel. Manos de palo. Festival Internacional de Títeres Morelia 2004. Guillermo Murria Prisant
El laboratorio de Títerías. Leonardo Kosta
El Festival de las Emociones. Internacional de Títeres. Susanita Freire, Alicia Meyer, Nancy Aldrich
La Dystopía quedó atrás. IV Encuentro de Titiriteros de Provincia. H.R.Luna
Recuerdos de un Festival muy esperado. María Isabel Padilla
Festival Internacional de Títeres en Tlaxcala.
Notibaúl
“Adios amigos... adios Enrique” Felipe de la Lama
Cuentos de chaneques. Procesos creativos y drama para títeres. Arminda Vázquez







LIBROS DONADOS

1. Personajes: Tres obras de teatro infantil. Autor: César Tavera. Edición artesanal de Baúl Teatro
2. Titiritextos: Selección de textos breves de diferentes autores, surgidos en los talleres impartidos por Freddy Artiles en Cuba y México. 1996. Edición artesanal de Baúl Teatro
3. Fábulas de Samaniego: Tarjetas con viñetas sobre títeres originales de Armando Samaniego con textos relativos al arte de los títeres seleccionados por Elvia Mante y César Tavera
4. Teatro para niños
Publicación editada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León
6 obras de teatro para niños y/o de títeres.
Incluye:

Caperucita Roja. De Elvia Mante
El unicornio de Garritín. De César Tavera
Zabitim. De César Tavera
Verde Federico... que te quiero, Lorca. De elvia Mante
Filomeno quiere un traje (basada en El traje nuevo del Emperador). De César Tavera
5. Maniobras femeninas: Obra de títeres para adultos.

Original de Elvia Mante y César Tavera.
Escrita bajo el patrocinio del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes
6. Quisiera ser Dios. Dramaturgia para títeres de elvia Mante y César Tavera
Sombras de asombro; hilarantes hilos de destreza, títeres tiritando amor o angustia, alucinadas ilusiones, dolorosos duelos de conciencia o inesperadas decisiones son algunos de los vericuetos que nos ofrece este libro cuyo título Quisiera ser Dios.Dramaturgia para títeres, bosqueja sólo una idea de la cantidad de experiencias, calidad de narración y claridad de descripción que leeremos. La generosidad y calidez de algunos de sus mas entrañables personajes como Cenicienta de la China o Faruk y Amida o el ratón Roblito, contrastan con la rudeza de un Zihno o la defensiva María o la sensatez de Elvia... en fin, que Quisiera ser Dios es un libro que pone en nuestras manos el quehacer poético hecho de títeres para lectores cuya imaginación no tenga límites.









7. Solitarios que andan el camino (Reseña de 12 años de vida de Baúl Teatro) por el periodista e historiador Edmundo Derbez.
Publicación patrocinada por el Centro de Información de Historia Regional de la Universidad Autónoma de Nuevo León:
Solitarios que andan el camino de Edmundo Dervez se termino de imprimir en febrero de 1998 en los talleres de la Imprenta Universitaria.En su composición se utilizaron tipos.Diseño de portada por Francisco Barragán Codina. Elvia Mante y César Tavera, dos personajes que a travez de ese maravilloso repertorio de imaginación que es Baúl Teatro, son capaces de hacer aflorar sonrisas , despertar sueños, sumergir en fantasias no solo a los pequeños, si no avivar al niño que los adultos conservan dentro; y lograrlo con una perseverante convicción a lo largo de mas de 10 años, resulta doblemente bueno, doblemente noble, doblemente meritorio.En esta sociedad donde los sueños y fantasías están sometidas a las novedades de la tecnología cibernética, resultaría una injusta omisión no valorar quienes generan alegría con las mas simples y humanas armas de la sensibilidad y la creatividad. Baúl Teatro no es un grupo improvisado o carente de compromisos y rumbos, por el contrario, ha mantenido el rigor de perfeccionar sus técnicas y erriquecer sus ideas a través de muchos estudios, muchos viajes, muchos ensayos, muchos intercambios.Por este esfuerzo de degnificar el teatro de los títeres, Elvia y César, César y Elvia se han inscritos ya como personajes de la cultura popular de Monterrey, el noreste y México entero.El Centro de Información de Historia Regional (CIHR-UANL), al publicar esta reseña de una década de trabajo, se hace partícipe y comparte el proyecto culturalde estos artistas, dirigido al corazón y el alma de cada niño, cada adulto y anciano que descubre su inagotable baúl
Celso Garza Guajardo.

8. Los Títeres en el norte de México. Revista: Latinamerican Review: Articulo de Elvia Mante y César Tavera. Publicado por Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Kansas
9. La iluminación en la creación escénica. Tomo 1 Gerardo Valdez . Oficio Ediciones

El correo electrónico del Secretario General de la UNIMA #1 :


Queridos miembros de la UNIMA,

Inauguramos hoy una nueva herramienta de comunicación, un boletín electrónico que parecerá cada seis semanas. Deseo así reanudar una tradición instaurada por Jacques Félix que tenía como objetivo de informar a los miembros de la UNIMA sobre las distintas actividades del Secretario General y del Presidente describiendo al mismo tiempo el trabajo de las distintas comisiones y realizaciones de los Centros UNIMA. Por supuesto, en esta época, el boletín se imprimía sobre papel. Debemos vivir con nuestro tiempo y aprovechar de las ventajas de l'internet! Esta idea está apoyada por nuestro Presidente Dadi Pudumjee y todos los miembros del Comité ejecutivo y Presidentes de Comisiones, quienes ocuparán el frente de la segunda edición electrónica del correo.

Mi idea es simple: ¡crear una sinergia entre nosotros todos! Sé que el mundo de la marioneta es muy animado y que pasa muchas cosas fascinantes en cada uno de los 65 Centros UNIMA. ¡Quiero solamente ofrecer un lugar para que todas las realizaciones que tienen curso en la marioneta al nivel mundial sean conocidas de todos!

Seis meses han pasados desde el Congreso de Perth y la actividad no falta al Secretariado de la UNIMA. Primero, debo anunciar, para los que ya no lo sabrían, que tengo una nueva ayudante. Su nombre es Delphine Sohier, es una mujer dinámica de 25 años, residente a Charleville-Mézières. Habla 4 lenguas y tiene todas las calificaciones para cumplir su papel. Aprovecho eso para decir que espera sus cotizaciones para 2008. Hasta ahora muchos países no han pagado. Para 2008, su cotización es la misma que el año pasado. ¡No tardan en hacerlo, es una fuente indispensable de financiación para la realización de nuestros proyectos! En 2009, segundo la decisión votada en el último Congreso, será de 3 euros para todos los miembros, sea cual sea el país.




Fui a Charleville-Mézières 4 veces desde mi elección en Abril. Encontré el alcade Christine Ledoux así como todos los responsables de los organismos que nos subvencionan. Soy feliz de anunciaros que el Consejo General des Ardennes renovó su apoyo hasta el 2012 y que la Región Champagne-Ardenne, la ciudad de Charleville-Mézières, el Ministerio de la Cultura y de las Comunicaciones nos garantizan de su contribución anual. Trabajamos actualmente a llenar sus formularios para el año 2009.

Como lo sabéis, el próximo año será un gran año para la UNIMA que celebrará sus 80 años y porqué nuestro famoso proyecto de la Enciclopedia mundial de la marioneta se realizará en su edición francesa. Recientemente, en Moscú, gracias a la invitación de los directores del Festival Sergei Obraztsov, varios miembros del Comité ejecutivo de la UNIMA se han reunidos para participar en una conferencia sobre el teatro contemporáneo de la marioneta. Aproveché eso para consultar por correo electrónico los miembros que no podían estar presentes, y aquí están las decisiones que tomamos a propósito de los futuros proyectos de la UNIMA.

1- Antes de nada, nos pusimos de acuerdo sobre el nombre de la personalidad quien va a encender de su texto el Día internacional de la marioneta que celebraremos el 21 de marzo de 2009. Se trata de Petr Matasek, el grande escenógrafo checo.

2- Vamos a crear un logotipo UNIMA-80 años que enviaremos, dentro de poco, a todos los Centros UNIMA a fin de utilizarlo durante todo el año. Como lo sabéis, la UNIMA se fue creada en Praga el 20 de mayo de 1929. Pero algunos meses más tarde, se celebraba también en París y Lieja. Pues la conmemoración se hará en Praga, en mayo de 2009, pero este aniversario podrá también celebrarse durante el año 2009 y por todas partes sobre el globo. Cada Centro UNIMA podrá indicar este logotipo en sus actividades y proponiéndolo a los festivales que recibieron el sello de la UNIMA.

3- Celebraremos de manera especial los 80 años durante el festival de Charleville-Mézières, del 17 al 27 de septiembre de 2009, con la colaboración de los organizadores del Festival mundial y la dirección del Instituto internacional de la marioneta. El Comité ejecutivo se puso de acuerdo para rendir homenaje a 3 personalidades que fueron muy activas en la UNIMA. Os daremos los detalles de esta fiesta en algunos meses.

Tuve la felicidad de encontrar muchos consejeros y miembros de la UNIMA en 9 países desde el Congreso de Perth, incluyendo pues Australia y Francia. Querría agradecer los Centros UNIMA y los directores de los distintos festivales quienes me hicieron una acogida caluroso en Holanda, Polonia, Irán, en el Canadá, los Estados Unidos, Rusia y en Suecia. A cada ocasión, participé o en entrevistas televisadas, documentales, mesas redondas o en conferencias que informaban a mis interlocutores del dinamismo de la UNIMA. Mi próxima salida será en Tolosa en España, invitado por mi antecesor Miguel Arreche. Una grande parte de mis gastos de transporte fue pagada por los Gobiernos de Quebec y canadiense, mi estancia en Irán por el Gobierno iraní. A propósito, la calidad de los espectáculos de marionetas iraníes era impresionante y fui sorprendido por el entusiasmo de sus artistas y artesanos.

Dentro de poco, Marek Waszkiel, Presidente de la Comisión de formación y organizador desde varios años a Bialystok, en Polonia, del Festival internacional de las escuelas de teatro, os comunicará el lugar y las fechas del próximo festival.

Recuerdo que el próximo encuentro del Comité ejecutivo tendrá lugar a Ekaterinburg, en Rusia, en los 9-10-11 de septiembre de 2009. La próxima reunión de los Consejeros UNIMA se hará en Dordrecht, Holanda, del 20 al 28 de junio de 2010. ¡Subrayad estas fechas sobre su calendario!

¡Deseo ahora tener de sus noticias! Solamente 2 o 3 parágrafos traducidos, si es posible, en las 3 lenguas oficiales, si no os ayudaremos. ¿Cuáles son sus principales realizaciones o las cosas importantes que queréis comunicar? Recurro a todos los 65 Centros UNIMA. Publicaremos las informaciones de 4 ó 5 países a la vez.

¡Somos curiosos! ¡Escribidnos a sgi@unima.org!


Jacques Trudeau
Secretario General de la UNIMA

Delphine Sohier
Ayudante del Secretario General

MENSAJE DEL NUEVO PRESIDENTE DE LA UNIMA MÉXICO

Compañeros titiriteros:
Reciban un cordial saludo y aprovecho para comentarles que habiendo sido elegido Presidente del Comité Ejecutivo Nacional de UNIMA México el pasado 8 de Noviembre, pretendo, entre otras cosas, comunicarme con ustedes por este medio para juntos ir viendo las posibilidades de crecimiento de nuestra Asociación.
Es un honor el haber sido designado para este puesto y el tomar la responsabilidad de llevar a cabo en este periodo acciones concretas que nos permitan seguir avanzando en esta unión de titiriteros y amantes de este arte milenario.
Queremos ponernos a su disposición e invitarlos a que se integren a cada una de estas actividades a realizar ya que con ello podremos tener un beneficio de nuestro trabajo profesional y personal.
El entusiasmo de todos los compañeros que se vivió en la ciudad de Guanajuato nos emociona y estimula en seguir adelante y es por esa razón que queremos convocarlos si aún no se encuentran registrados a que se unan a esta asociación ya que juntos vamos a lograr mejores resultados.
Es loable el trabajo efectuado por las mesas directivas anteriores y las UNIMAS regionales, este sirve de base para que con el apoyo y sugerencias de todos ustedes podamos cumplir las metas proyectadas en esta asamblea
Por lo pronto una estrategia será el de mantenerlos informados mes a mes de cada uno de los pasos a realizar
Existen puntos importantes para comenzar a trabajar:
Reanudar ante Hacienda los trámites para conseguir la deducción de impuestos de la Asociación civil,
Terminar el catálogo de titiriteros,
Establecer el programa de recursos financieros,
El proyecto académico,
El de relaciones interinstitucionales,
La seguridad social,
La activación y trabajos de zonas regionales y
La creación y/o seguimiento de festivales,
Así como la recuperación de la historia contemporánea del arte de los títeres,
La creación de un Centro de documentación, etc.
Tenemos confianza de poder avanzar en la consecución de estos puntos, pero no olviden que necesitamos su colaboración y su retroalimentación.
Un saludo fraternal
César Tavera

El III Premio Internacional Mariona Masgrau será entregado a

NOTICIA:

Hoy la comunidad titiritera se tiene que sentir orgullosa,
el III Premio Internacional Mariona Masgrau será entregado a
PENNY FRANCIS
(Inglesa, periodista, profesora y creadora del Puppet Center of London)

Viernes 14 de Noviembre
Sala Bilborock
21 horas
Al finalizar el espectáculo del Teatro Bambalina
Con su obra Kraft

Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao
Concha de la Casa
C/ Barrainkua, 5 (Casa de Cultura)
48009 Bilbao (España)
Apdo Correos 5090
Tel.(+34) 94 4245902 / Fax. (+34) 94 4242550
mail: cdtb@euskalnet.net
web: http://www.pantzerki.com
foro: http://titeresenfemenino.forum7.biz

Penny Francis,
ha sido durante muchos años directora de la única revista inglesa especializada en marionetas "Animations", además de directora del festival London's Second International, y del Puppet Centre en Londres. Interesada por el teatro en todas sus formas, y para todas las edades, su principal objetivo ha sido siempre elevar el teatro de títeres al nivel del teatro de actores.

Penny comenzaba respondiendo a Bastero en una entrevista, allá por el año 1986, que el muñeco de "Punch es un tópico" y que representa una pequeña parte de todo lo que significa el teatro de títeres en Gran Bretaña.

En esta época, Penny definía el teatro de títeres en Inglaterra como una forma de entretenimiento dirigida principalmente a los niños, sin embargo, su aspiración siempre fue que este tipo de teatro llegara a todos los públicos. Según nos contaba, a pesar del alto nivel que siempre ha tenido el teatro de actores en su país, el teatro de marionetas fue haciéndose hueco poco a poco en los programas educativos de escuelas y universidades, gracias a sus características plásticas y visuales, superando la minusvaloración de épocas pasadas.

Desde un principio, uno de sus principales intereses fue siempre el buscar buenos textos, guiones, que no sólo fueran poéticos, sino que contaran historias. En este sentido y como investigadora, uno de sus héroes es Jim Henson autor de series y películas tan famosas como "El Cristal Encantasdo", "Fraggel rock" o "Plaza Sésamo". Por otro lado, y comparando espectáculos de larga y corta duración subraya el valor y la belleza en la brevedad de las actuaciones- "Una frase por una moneda"-, porque siempre es mejor dejar al espectador -"con ganas de más y no de menos"-.

En su opinión, la tarea más complicada del teatro de títeres es formar buenos espectadores. Porque según sus palabras, los niños creen que las cosas tienen vida, sin embargo el reto de los titiriteros es aprovechar esta creencia, y desarrollar teatro de calidad para ellos.

En la actualidad, es miembro de la fundación Puppet Centre y colaboradora habitual de la revista Animations en versión digital, denominada "Animations online". Sus artículos y críticas teatrales se basan fundamentalmente en la investigación y en la experiencia de muchos años como espectadora. En sus escritos, Penny no sólo nos ofrece una referencia sobre las pautas de evaluación a seguir en la crítica constructiva de un espectáculo, sino que también realiza una reflexión sobre el estado y calidad de las escuelas de formación teatral así como sobre las políticas culturales actuales y su influencia en el ámbito.

-El Puppet Centre:
Surgió en 1974 como una organización sin fines de lucro para promover el teatro de títeres en todas sus formas. El centro situado en Londres se levanta como una valiosa base de datos y contactos relacionados sobre el mundo del títere en Gran Bretaña y en el mundo. En él se realizan además cursos, exposiciones, presentación de publicaciones y demás eventos.

-Publicaciones:
Entre otras, destacan la Revista Animations y los Directorios de titiriteros profesionales (Directory of professional puppeteers).

FESTIVAL DE TÍTERES DE BILBAO

LAS ALAS DE UNA MUJER PÁJARO

HEIE BOLES
ACTRIZ Y TITRITERA GERMANO-MEXICANA (1938- )
Por Luz Angélica Colín
Los aviones norteamericanos sobrevolaban sobre su pequeña cabeza de rubios rizos cuando tomada de la mano de su hermana mayor de apenas catorce años, atravesó el ambarino campo sembrado de trigo, mientras el aire rebatía su ventaja contra la velocidad impuesta a sus piernas de niña de apenas siete años. Eran niños alemanes huyendo a través del campo, de la ofensiva aliada en 1945.
Días atrás su madre había dicho No van a llegar a ésta ciudad (Bayreuth) porque aquí fue enterrado Wagner, nadie se atreverá a atacarla, no se preocupen.
Aquella mañana ella y su hermano mayor se encontraban jugando en la pradera junto a su casa en la Villa de Wahnfried, cuando observaron en el cielo unos artefactos enormes sobrevolando el campo. Jamás habían visto algo así, ella pensó que se trataba de pájaros enormes, y abriendo sus brazos en cruz se puso a correr debajo de ellos mientras volaba su vestido al viento. De pronto su hermano la tomó nerviosamente de la mano al tiempo que le gritaba -¡Esos no son pájaros! ¡Son aviones de guerra!- y enseguida corrieron a refugiarse buscando a sus otros tres hermanos en el camino. Entonces, aquellas aves metálicas abrieron su vientre lanzando bombas sobre el terreno hasta su casa.
La finca de unos campesinos apenas conocidos a 13 km de Bayreuth, sirvió de escondite cuando la aldea fue arrasada por las tropas aliadas cuyo avance inminente sobre los pueblos alemanes no admitía discusión. El tapanco fue llenado de risas entrecortadas, murmullos llenos de miedo inasible y voces a media luz.
A Heie Boles le tocó vivir el otro lado del holocausto, el del persecutor perseguido. A la caída del Nazismo, vivió en carne propia el terror de correr para poner a salvo su vida y las de sus cuatro hermanos, el hambre, el miedo, la violencia extrema, y hasta la convivencia con los soldados enemigos que, por azares del destino tocaron a la puerta del improvisado refugio pidiendo comida y techo para dormir.
Entre sus recuerdos más núbiles permanece aquel en que, en el aire, se podía sentir la amenaza del abuso sexual sobre su hermana mayor ante aquella soldadesca desenfrenada y llena de pulsiones. Una jovencita que apenas rebasaba la edad de la inocencia, de hermoso cuerpo y firmes curvas. Sin embargo, a pesar de la debacle que ocasiona una guerra en la vida y la mente de las personas distorsionando todo sentido de lo ético y lo moral, Emilia no sufrió más que el acoso de las miradas lascivas que penetraban su carne como alfileres, hasta que finalmente ésos hombres fueron llamados nuevamente a campaña y partieron de aquel lugar dejando diezmada la ya de por sí escasa despensa, pero salvo el honor.
Los vapores que emana el lenguaje de las texturas utilizadas en los títeres de Heie en el contexto general, surgen muchas veces de las rudas telas elegidas casi siempre en tonalidades claras ?quizá una intencionada manera de provocar el color que simboliza la paz-, son vapores de sueños tejidos en la memoria. Al mirarlos uno tiene la certeza de que está siendo testigo de la presencia de un tiempo que ya se fue y que, sin embargo, puede asirse en la permanencia del actual. Heie es una mujer que recuerda a la niña que escapaba de la guerra más cruenta que vio el siglo XX. Un ser humano que ha tomado el compromiso de manifestarse a través de su arte para recordarnos que la paz es frágil, y que los seres humanos, lo son aún más cuando la rompemos. Heie Boles y sus títeres, próximamente estarán en Querétaro.
ESTE TEXTO CONTINUARÁ
PUEDES VER MÁS INFORMACIÓN EN http://veracruztimes.com/diario/index.php?
option=com_content&task=view&id=4284&Itemid=136,
También entrando al blog http://jardindelosalmendros.blogspot.com/ en
este encontrarán otras fotos interesantes de uno de sus trabajos, que
en el primero no se publican.

Para teatreros, maestros, promotores de cultura y bibliotecarios.

A la comunidad teatral, a maestros en lo particular, promotores de casas de cultura, bibliotecarios y a titiriteros por igual les informamos que el grupo de teatro de títeres “Arte Xcuincle” esta ofreciendo para todos aquellos que deseen adquirir teatritos para guiñoles profesionales, fáciles de armar, ligeros y con diseños atractivos.
Con castillo, bambalinas, piernas, cámara negra, cortinas francesas (telón) fundas, ropaje (azul, negro o verde), arlequines, organizadores de títeres, copete, esqueleto en tubos ligeros, varales de luces, varales para cicloramas y proscenio de madera, elaborado para 5 o 6 manipuladores o titiriteros. Retablos verdaderamente bellos. Y en el mismo retablo estamos ofreciendo una obra de guiñoles en mache, como los que pueden observar en nuestra pagina www.artexcuincle.com, en este caso la obra clásica “Caperucita Roja” (muestra adjunta)
Mas la obra de guiñoles “Caperucita roja”
Caperucita
Mama de Caperucita.
Abuela de Caperucita
Lobo y Cazador
Elementos
• Escopeta
• Cachiporra
• Canastita.
• Disfraz de abuela
• Cama de abuela.
Cicloramas.
• Bosque
• Casa mama
• Casa abuela.
Para el director de la obra de títeres.
• Libreto.
• C. D. de música para la obra.
Por el costo de $ 8,000.00 Sin IVA
Nota. Si solo quieren el retablo su costo sería de 6,000.00
Estamos a sus órdenes.
Mtra. Gelos Giles
01 477 7 12 52 52
0444 77 133 57 91
www.artexcuincle.com
León Gto. México.
Estimados contactos, si alguien esta interesado en adquirir un retablo profesional pudieran reenviar esta información a quien ustedes consideren le pueda ser de utilidad, agradezco su tiempo para leer este mensaje.

ASSITEJ

Estimado Guillermo y colegas de UNIMA:

Les envío la siguiente información para ver si es de su interés y les pido que la difundan entre sus contactos.

Dentro de las funciones de la ASSITEJ México, está la difusión del teatro para niños y jóvenes mexicano en el extranjero. En breve la ASSITEJ Internacional abrirá un nuevo sitio Web con espacios a los distintos centros nacionales para la difusión de las compañías dedicadas a esta disciplina en cada país. Es importante mencionar que no es necesario ser miembros del centro nacional para participar. Por tal motivo, invitamos a todas las compañías dedicadas al teatro para niños y jóvenes mexicanas a enviar materiales fotográficos de montajes, datos generales y contacto de la compañía a esta dirección de mail:

assitejmex@teatroimaginarte.com

Favor de enviar sus materiales en formato jpg a una resolución de 300 dpi antes del 26 de Septiembre del 2008. Quedo a sus órdenes para cualquier duda o comentario. Pueden visitar el sitio Web de la ASSITEJ Internacional en la siguiente liga:

http://www.assitej.org


Saludos cordiales,
Marco Novelo
Presidente
ASSITEJ México
52 (55) 58-16-24-00
044-55-54-08-56-12

INVITATION

INVITATION

The Puppet Theatre of Arad in collaboration with the City Council of Arad, County Council of Arad, Ministry of Culture and Religious Affaires, the Romanian Theatre Union - UNITER organizes between the 11th and 21st of May 2009, the 10th edition of The International Animation Art Festival \"Euromarionette\".

We would be very honoured if you accepted to present a performance in our festival. We accept any performances connected to animation art.

We ask you to send us proposals of performance, mainly visual materials or materials that can be easily translated from a foreign language into Romanian.

We expect your answers until the 1st of October 2008.

The Festival provides the following facilities:

·Accommodation and full board for three days, a previously negotiated fee for the performance, because the budget of the festival is rather limited

·The transportation expenses are sustained by the participants

Please send us the confirmation of your attendance in our Festival.

Manager of the Puppet Theatre of Arad
Radu Dinulescu

4to aniversario escuela títeres Xalapa

LES ENVIAMOS LA PROGRAMACION DE LA SEMANA DE ACTIVIDADES QUE HEMOS ORGANIZADO CON MOTIVO DEL 4TO. ANIVERSARIO DE LA ESCUELA DE TITERES DE XALAPA, QUE SE REALIZARÁ DEL 28 DE SEP. AL 4 DE OCTUBRE. LOS QUE GUSTEN VENIR SERAN BIENVENIDOS.

sALUDOS CORDIALES.

CARLOS CONVERSO.

La hoja del titiritero

http://www.takey.com/hojacal.htm

INVITACIÓN DE LAS MENTIROSAS

Circuito de Teatro Independiente.

Después de 12 años, en Puebla se vuelve a realizar un

Circuito de Teatro Independiente.

18 al 27 del mes actual.


Reciban saludos cordiales, de la Asociación Cultural A Escena Teatro y el Grupo Independientes de Artes Escénicas la Bicicleta.

El motivo del presente correo es para hacerles una atenta invitación, ya que después de 12 años, en Puebla se volverá a llevar a cabo un Circuito de Teatro Independiente. Hoy, bajo el nombre de Guillermo Cabello.

Este Circuito, ofrecerá una muestra amplia y plural del teatro independiente que se hace actualmente en México. En él podremos ver: teatro de actores, de sombras, de objetos, de titeres para niños y para adultos.

Grupos como Contigo América, Mano y contramano de Carlos Converso, Trotamundos de Morelia, Lenguas prietas de nuestra ciudad, entre otros, se darán cita en tres importantes espacios independientes de Puebla:
El Teatro Melpómene del centro cultural ACD, el Centro para las artes Tetiem y el Teatro Víctor Puebla.

Les reiteramos la invitación, para que se sumen a esta fiesta.
Las fechas son del 18 al 27 del mes actual.

En la siguiente dirección encontrarán la programación, grupos invitados, fotografías, videos, notas de prensa, etc.:

http://circuitoteatroindependiente.blogspot.com/

Sin más nos despedimos y esperamos verlos por las fucniones.
Saludos cordiales.

LOS invito a un blog muy interesante

No se pierdan su particpación en el blog de dramaturgia que UNIMA MEXICO y un servidor HEMOS HECHO para aprender más dramaturgia titiritera. pues es un asunto que falla mucho en los dramas titiriteros de los mexicanos.
Ahora el grupo dragón rojo trabaja en esa página tan necesaria.

http://dramaturgiatitiritera.blogspot.com

El auge del guiñol: los títeres ahora son para niños

El auge del guiñol: los títeres ahora son para niños
Texto de Juan José Barreiro (QPD)
Tomado de su libro TÍTERES MEXICANOS

Nota preliminar. Como en el siguiente número de La Hoja del Titiritero aparecerá un texto acerca de la vida y obra de Roberto Lago tomado, prácticamente del libro Piel de papel, manos de palo, historia de los títeres en México, escrito por Sonia Iglesias y Guillermo Murray, consideré importante y oportuno transcribir el texto de mi querido Juan José Barreiro (que en paz descanse), pues él tenía otra información y puntos de vista, que corrigen, complementan o dan forma a mis indagaciones. He aquí su texto, sin alteraciones.

Desde mediados del siglo XIX se va gestando, como parte de la cultura moderna, la noción de infancia. Obviamente, en todas las épocas ha habido niños y se ha hablado de la niñez, entendida como la primera etapa del crecimiento de los seres humanos. La noción de infancia, en cambio, le da a la niñez un estatuto propio.
La niñez no es sólo una primera etapa por la que atraviesan todos los seres humanos, sino que esta etapa tiene sus características propias y específicas; un modo de ser, un modo de conocer, incluso una influencia definitiva y condicionante del posterior desarrollo de las personas.
Los estudios y descubrimientos de Freud consolidan esta idea, y a lo largo de todo el siglo XX, quizá como una de sus características culturales más importantes, la preocupación por la infancia se va a manifestar de múltiples formas, empezando por establecer una clara y definida separación entre el mundo adulto y el mundo infantil.
Antiguamente, por ejemplo, los niños se vestían como pequeños adultos. Ahora, se elaborará una ropa especial para los niños. Y así, se inventan instituciones especialmente dirigidas a ellos, sobre todo instituciones educativas. Se desarrolla la pedagogía, los estudios especializados en el crecimiento y desarrollo de la infancia, la pediatría, y toda una serie de normas, conductas, valores y costumbres nuevas con respecto a los niños.
Esta nueva concepción la asume el pensamiento revolucionario tan característico del siglo XX. La sociedad puede ser transformada y llegar a un nuevo nivel de perfección y convivencia en donde los viejos males que aquejan a la humanidad —la injusticia, la pobreza, la miseria, la enfermedad, la ignorancia— serán definitivamente derrotados.
El nuevo hombre, capaz de realizar y vivir esta utopía, nacerá gracias al impulso educativo que lo formará y capacitará para esta prometeica tarea.
Las dos primeras grandes revoluciones del siglo XX, la Revolución Soviética y la Revolución Mexicana, asumirán este enorme reto y buscarán, en la pedagogía y en el arte, los dos grandes instrumentos de transformación para el futuro.
Curiosamente, al darse cuenta de la enorme facilidad que tienen los títeres para provocar proyecciones emocionales que facilitan la comunicación a niveles profundos, tanto en los niños como en las clases populares —que se consideran como “menores de edad”—, los muñecos se ven como un instrumento privilegiado para establecer procesos educativos que implican cambios de conducta.
Y dentro del conjunto posible de títeres el instrumento más adecuado es el guiñol es el tipo de muñeco de más sencilla construcción y manipulación. Este tipo de muñeco era muy poco conocido en nuestro país, aunque hay quien afirma que ya se utilizaban algunos guiñoles que habían llegado a México durante la época de Maximiliano con alguno de los soldados franceses.
El caso es que, cuando se establece el teatro educativo de Bellas Artes, los guiñoles se ponen de moda y se establece toda una escuela de construcción y de animación de estos muñecos de guante.
Pero veamos un poco los antecedentes en este texto, publicado en 1941, de Armando de María y Campos: “Ha venido siendo ya notoriamente clara para las autoridades educativas, revolucionarias, superiores de México y a los educadores revolucionarios en general, la necesidad de llevar a cabo una acción constante y enérgica en materia de Bellas Artes, cuya finalidad pedagógica concreta debe apuntarse bajo un solo rubro: completar la educación haciendo que ésta sea integral. Es necesario hacer hincapié en que la educación artística no es un proceso aislado e independiente de la educación general. La idea de la educación por las artes escénicas es una de las que más generosamente sostiene y desarrolla la Secretaría de Educación Pública, a través de su Departamento de Bellas Artes. Yo pienso que la educación de teatro debe iniciarse desde abajo, es decir, desde el kindergarten, pasando a las escuelas primarias, secundarias y normales con programas adecuados. Todo se le puede enseñar al niño, al joven, al obrero del campo y de la ciudad, a través de representaciones teatrales. Así lograron los soldados de Cortés y de Pizarro la conquista de la mente de los indios americanos; como la de los espíritus los religiosos. La espada y la cruz tuvieron su mejor colaborador en la máscara y su aprovechamiento político es de un valor incalculable. Rusia nos viene dando el más alto ejemplo desde hace varios lustros, aún antes del octubre del 1917. La generosa lección que ha dado al mundo el teatro para los niños de Natalia Satz ha creado más adeptos a las representaciones que un centenar de textos clásicos. Es cosa perfectamente sabida que el teatro en la Rusia Soviética es una de las actividades más desarrolladas en la cultura popular, y naturalmente no podía pasar desapercibido, para los que tienen en sus manos la cultura del pueblo ruso, el valor que tiene en la formación del carácter y en la personalidad, el teatro para niños. A propósito, se recuerda la frase de Lenin: Todo para el niño, hijo de octubre.”
Las primeras actividades oficiales para dotar a los niños mexicanos de un teatro de muñecos se inician en 1929. Ideado y dirigido por el poeta Bernardo Ortiz de Montellano, empezó a funcionar un teatro de muñecos en todos los parques infantiles y jardines de la ciudad. Este ensayo formó parte de las actividades organizadas en el Departamento Central por Amalia de Castillo Ledón. Se popularizan dos muñecos mexicanos: Chupamirto y Mamerto. Montellano escribió las piezas, los hermanos Guerrero, titiriteros que recogen la herencia de Rosete Aranda, construyeron los muñecos, y Julio Castellanos pintó los decorados.
Ese mismo año, y patrocinado por el Departamento de Bellas Artes, se establece oficialmente en México el teatro de muñecos movidos por hilos en la Casa del Estudiante Indígena. Lo dirigían Luis Bunin y Ortiz de Montellano; Julio Castellanos era el escenógrafo; los muñecos eran de los Guerrero. Estos primeros teatros portátiles de títeres —que eran de hilos— tuvieron gran aceptación en todo el país. Con el nombre de “Periquillo”, hacían propaganda antialcohólica y de higiene. Dos teatros trabajaban permanentemente en Chapultepec y Balbuena; tres teatros trabajaban por rotación en los distintos barrios de la ciudad, dando funciones sábados y domingos.

EL TEATRO COMO MEDIO EDUCATIVO
En 1932, en la casa de Germán y Lola Cueto, que estaba en Mixcalco número 12, por iniciativa de Germán se constituyó, “sin más fórmulas que el ingenio, el buen humor y las ganas de trabajar, el primer grupo de guiñol. EL escritor Germán Lizt Arzubide escribió las primeras piezas que hasta ahora no han sido superadas; el pintor Enrique Assad talló en madera de colorín los primeros muñecos llenos de ingenuidad y gracia. Colaboraron como animadores y autores: Elenita Huerta Múzquiz, Abel Pien, Teodoro y Leopoldo Méndez; Lola Cueto y Angelina Beloff construyeron muñecos; el pintor Ramón Alva de la Canal proyectó un teatro carpa y un teatro portátil, tan adecuado, que hasta la fecha sigue siendo utilizado por todos los grupos de guiñol. Graciela Amador, “Gachita”, también formó parte del pie veterano de este grupo. Su carácter festivo, su incansable entusiasmo y sus conocimientos musicales hicieron de ella, sin duda, la mejor animadora.”
Es impresionante la calidad artística de este grupo de amigos que ya unos años antes habían conmovido al mundo intelectual mexicano al fundar el “Movimiento Estridentista”, movimiento anarquista y crítico que se aparta tanto de la vieja academia como del nacionalismo revolucionario para abrirse a las nuevas tendencias vanguardistas. Trataban, además, de liberar al arte del poder de la burguesía y de la buracracia cultural. Profetizaron de alguna manera que la nueva sensibilidad artística debía enraizarse en los fenómenos impresionantes de las nuevas tecnologías; este grupo cosmopolita, abierto a la modernidad, vislumbra ya el próximo crecimiento de la ciudad de México, la industrialización del país, en fin, la integración de México a los procesos modernizadores que muy pronto tendrán lugar.
A una de las primeras funciones en casa de los Cueto asistió su amigo Narciso Bassols, entonces Ministro de Educación Pública, y también Carlos Chávez, Jefe del Departamento de Bellas Artes. Germán Cueto logró interesarlos, y a las pocas semanas este teatro guiñol comenzó a recorrer las escuelas primarias de la ciudad de México.
Se constituyeron dos grupos oficiales, dentro de Bellas Artes: el grupo “Rin Rin”, bajo la dirección de Germán Cueto, y “Comino”, bajo la de Ramón Alva de la Canal. Más tarde ambos directores abandonan el guiñol para continuar dedicados a la escultura y a la pintura y, en realidad, son Lola Cueto y Loló Alva de la Canal quienes continuarán, por muchos años, trabajando con los títeres. Más tarde se funda un tercer grupo: “Periquito”, dirigido por Graciela Amador.
El grupo “Rin Rin” se convirtió más tarde en el grupo “El Nahual”. Lola Cueto fue la directora del Taller de Producción, y posteriormente la directora general del grupo. Durante muchos años diseñó y construyó los muñecos, además de ser animadora.
Durante casi treinta años, estos grupos de Bellas Artes, más tarde dirigidos por el Maestro Roberto Lago, trabajaron heroicamente en escuelas primarias, teatros y parques del D.F.; hicieron giras a muchos lugares de la república, sobre todo apoyando campañas de alfabetización. En 1946, acompañados por Jaime Torres Bodet, Ministro de Educación, recorrieron el estado de Oaxaca.
Durante los años siguientes continuaron haciendo giras naciones e incluso internacionales; en 1947 fueron invitados por el gobierno de Venezuela para implementar el mismo método en su Campaña de Alfabetización.
Además de sus actuaciones, su labor se volvió docente: se dedicaron a dar cursos y talleres de teatro guiñol para maestros y educadoras y, posteriormente, para los niños de los últimos años de primaria y de secundaria. Las obras que formaron el repertorio de los grupos de Bellas Artes son muy variadas; los mismos integrantes de los grupos las escriben o las adaptan de obras rusas o francesas o simplemente retoman cuentos ya conocidos, como la Caperucita Roja o El lobo y los siete cabritos. En estas versiones, tanto la Caperucita como los siete cabritos pueden vencer al lobo porque son “niños modernos”: son aplicados en la escuela y saben leer y escribir a la perfección. El poeta Germán List escribe una amplia colección de obras que tienen como protagonista a Comino: Comino vence al diablo; Comino va a la huelga; Comino se lava la boca, etc. Fernán Caballero escribe Doña Fortuna y Don Dinero; se hace la adaptación de El Médico a palos de Moliere, de El primer destilador de Tolstoi y de la fábula de Samaniego La gallina mentirosa.
Colaboran en estas obras pintores y talladores de primer orden, como el mismo Alva de la Canal, Fernández Ledesma, Julio Castellanos, las pintoras Angelina Beloff y Lola Cueto; Juan Guerrero, e incluso músicos como Silvestre Revueltas componen música para este teatro. Tal es el caso de El renacuajo paseador, y la partitura perdida de Mi amigo el gato.
En 1958, en una gira realizada por Roberto Lago, José Díaz y otros maestros de Bellas Artes a Chiapas, se presentó una función, con intérprete, para los indios tzotziles, por invitación del profesor Ricardo Pozas, Director del Centro Coordinador Indigenista de San Cristóbal de las Casas. Tanto los niños como los adultos indígenas quedaron encantados por la magia de los muñecos y, gracias a este éxito, surgió la idea de hacer un Teatro Guiñol Indígena. Se comisionó al maestro José Díaz para adiestrar, durante dos meses, a los instructores indígenas en la construcción de títeres y teatrinos. Y surgió así un grupo que creció y se multiplicó bajo la dirección del maestro Marco Antonio Montero: El Teatro Petul, que trabajó durante muchos años con las comunidades indígenas de Chiapas.
El muñeco Petul se convirtió en un personaje muy importante en la región. Se cuenta que, a la llegada del grupo teatral, salían a recibirlo solemnemente las autoridades tradicionales de la comunidad. Se dice también que el muñeco —no los titiriteros— fue invitado varias veces como padrino, y que la gente se acercaba porque quería darle personalmente la mano; durante las funciones algunas personas le consultaban a gritos sobre sus problemas y enfermedades. Esto resultaba de gran ayuda para los médicos de las brigadas que acompañaban a los titiriteros, pues no era fácil que los indígenas les confiaran directamente sus dolencias.
El repertorio del Teatro Petul tenía obritas con temáticas parecidas a las de Bellas Artes: Por ejemplo, La familia rasca-rasca, original de Marco Antonio Montero, cuyos personajes son: Doña Pulga, Sr. Piojo, Doña Chinche, Mateo Pérez Kuxkul, Candelaria Hernández Jolchitom, Dr. Mario Francisco Saucedo, Sr. D.D.T., Sra. Agua, Sr. Peine y Sr. Jabón, donde después de divertidas comezones y rascadas y diálogos entre piojos y chinches, agua y jabón, podemos adivinar quién es el vencedor. En otras obras del mismo estilo se promueve la reforestación, el cuidado de los árboles, la construcción de letrinas, etc.
Siguiendo esta misma tónica de labor entre los grupos indígenas, el maestro Juvenal Fernández trabajó con los tarahumaras en el norte del país. Posteriormente inició la formación de maestros normalistas en el arte de los títeres. Colaboró también en la fundación de la Unidad de Televisión y Servicios Educativos de la S.E.P.
Un titiritero también imbuido del espíritu didáctico, aunque en este caso, de carácter muy popular, fue Don Gilberto Ramírez, que con su simpático personaje, “Don Ferruco”, ofrecía funciones en parques y colonias de la ciudad de México. Adémas de promover la alfabetización, fue importante en su momento como un titiritero combativo contra el fascismo durante los años de la guerra.
El teatro de muñecos queda, pues, subsumido y dependiente de fines didácticos y pedagógicos. Se vuelve un arte subordinado; podríamos decir que es un arte ideológico y manipulador. Costará muchos esfuerzos y un proceso crítico muy serio para lograr que los títeres se liberen de estas cargas. La Secretaría de Educación Pública y las instituciones de salud han seguido, desde entonces, insistiendo en crear obras de títeres cuyo objetivo es “crear conciencia” y “educar” a la población infantil y promover hábitos como lavarse los dientes, bañarse, cuidar el agua, recibir puntualmente las vacunas, promover la lectura, y concientizar a la población sobre los derechos de los niños.
Gracias al esfuerzo de estos pioneros, se ha formado a una legión de maestros y de educadores en la técnica del teatro guiñol.
Ciertamente, el heroísmo de estos titiriteros no deja de conmovernos. Sobre todo, pensando en las escuelas de la época de Lázaro Cárdenas, llenas de chiquillos descalzos y empiojados que en efecto tuvieron, más allá de una experiencia educativa, una experiencia estética que sin duda movilizó emociones que dejaron huella profunda en todas estas generaciones.
Poco a poco, se logró ver que era más importante esta experiencia de contacto directo con un espectáculo, su magia y su profundidad artística, que los simplones o escasos contenidos educativos que lograba transmitir. Sus logros educativos no resultaron como se esperaba, y otros medios de comunicación, la educación misma de los maestros o la televisión resultaron más eficaces.
A pesar de todo, hasta nuestros días sigue presente el gusanillo o la utopía de la función educativa de los muñecos.
La misma Mireya Cueto, que junto con su madre durante tantos años trabajó en el Teatro Guiñol de Bellas Artes, afirma: “A todos nos pareció todo muy bien. Pero, hace aproximadamente quince años, empecé a llenarme de dudas. Sospeché que los títeres, con toda la buena intención de sus manipuladores, estaban a su vez manipulando a los niños, validos de sus secretos poderes. Sospeché que sus tareas docentes los alejaban a veces patéticamente del universo paralelo del juego y de la literatura, del universo del teatro y del arte, de la libertad, del absurdo e incluso de la transgresión, de la burla, que fueron su alimento durante tantos siglos. De las sospechas pasé a las certidumbres y, junto con otros titiriteros, empecé a cuestionar el aspecto didáctico de los títeres, a veces muy mal entendido, en defensa de la creación artística, válida en sí misma y abogando por un mayor respeto a la libertad de los niños frente al títere, evitando por lo pronto las respuestas inducidas, colectivas y tontas, que Michael Meshke, excelente titiritero sueco, calificó de fascistas. Obligada a dar mi opinión en un espectáculo de títeres en el que se les había dado la misión de enseñar ecología, tuve que llegar a la siguiente advertencia: —Frente a los niños, le dije al autor, tienes un triple poder: eres adulto, eres maestro y tienes un títere en la mano. ¡Cuidado!
“Sí, frente al poder del fascinante, mágico títere, no hay recurso: si lo queman, como sucedió en Bruselas durante el siglo XVI, renacerá de sus cenizas. Si lo inundan de otras magias como el cine, la televisión y los videos, sacará desde el fondo del diluvio su nariz de madera y su cuerpo de antigua artesanía y empezará a reírse de él mismo, de nosotros y con nosotros, para salvarnos de la solemnidad y de las pretensiones intelectuales.”

Juego escénico

Fiestas Infantiles de Gelos

Convocatoria para el 7 Festival Internacional Titerías 2009

La convocatoria para el 7 Festival Internacional Titerías 2009 junto con el cuestionario que tendrán que devolver lleno, en caso de querer participar, se lo pueden solicitar a Carla Márquez al correo titerias@gmail.com. También nos invitan a visitar el blog http://titerias.blogspot.com para que estén actualizados sobre información del festival. Carla Márquez. Difusión del Festival Internacional Titerías. 56626952 ó 56626023

Teatro para niños de Gilberto Castro, Culiacán

Video sombras de Jaime Florentino, Hermosillo, Sonora

No tengo ningún inconveniente en que incluya el video en el DVD y la liga en el Blog, por cierto felicidades está muy bien organizado!!!

Fotos de La Piragua de Guillermo Acevedo

Fotos Grupo La Piragua